列昂·普兰廷加 / 上海音乐出版社 / 2016年04月01日
《浪漫音乐:十九世纪欧洲音乐风格史》是诺顿音乐断代史丛书中的一部重要作品,由列昂·普兰廷加撰写。该书以周密详实的史实论述、深入地道的音乐剖析、视野广阔的文化诠释和条分缕析的清晰体例而广受赞誉。它深入探讨了19世纪欧洲浪漫音乐的风格演变和音乐家的创作思想,展现了浪漫音乐时期的丰富多样性和独特魅力。该书不仅为音乐学者提供了重要的研究资料,也为广大音乐爱好者带来了一次深入了解浪漫音乐的难得机会。无论是对于专业人士还是普通读者,这本书都是一部不可多得的音乐史经典之作。
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1. 引言
1.1 音乐风格的重要性
风格的概念:风格的形成是音乐家个性与时代精神相互作用的结果。
历史脉络:音乐风格的演变是连续的,每个时代的风格都是前一个时代风格的继承与发展。
1.2 十九世纪的特殊性
浪漫主义运动:十九世纪的音乐风格受到浪漫主义文化的深刻影响。
民族主义的兴起:民族主义思潮促进了音乐创作的多样性与地域特色。
2. 十八世纪末至十九世纪初的音乐背景
2.1 古典主义的遗产
约瑟夫·海顿与沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特:他们的晚期作品预示了浪漫主义的元素。
路德维希·范·贝多芬:贝多芬的音乐风格跨越了古典与浪漫,对后来的作曲家产生了深远影响。
2.2 早期浪漫主义的探索
浪漫主义初现:早期浪漫主义音乐家试图在作品中传达更多情感和个性化的表达。
3. 浪漫主义的音乐特征
3.1 情感的深度与个性化
情感表达:浪漫主义音乐强调个人情感的深度与复杂性。
形式与创新:作曲家们打破传统形式,创造新的乐曲结构来更好地表达情感。
3.2 程式化与标题音乐
音乐与其他艺术:音乐与其他艺术形式的结合,如文学作品、戏剧等,增加了音乐的叙事性。
4. 音乐与其他艺术的关系
4.1 音乐与文学
交响诗:以文学作品为灵感,发展出交响诗这一音乐体裁。
4.2 音乐与视觉艺术
歌剧与舞剧:歌剧和舞剧的发展体现了音乐与视觉艺术的紧密结合。
5. 重要作曲家及其作品分析
5.1 路德维希·范·贝多芬
贝多芬的革命:他的音乐作品是古典与浪漫的桥梁。
5.2 弗朗茨·舒伯特
歌曲之王:舒伯特的歌曲体现了诗歌与音乐的完美结合。
5.3 罗伯特·舒曼与克拉拉·舒曼
舒曼夫妇:他们的音乐反映了个人的情感和复杂的心理状态。
5.4 理查·瓦格纳
整体艺术作品:瓦格纳提出“整体艺术作品”概念,强调音乐与其他艺术形式的融合。
6. 民族主义与音乐
6.1 音乐中的民族主义表现
民间旋律与节奏:作曲家运用本民族的民歌和舞曲元素。
6.2 主要的民族主义作曲家
俄罗斯五人团:俄罗斯的穆索尔斯基等人代表了民族主义音乐的高潮。
浪漫主义的遗产:十九世纪的音乐风格对后世的音乐发展产生了深远的影响,浪漫主义的情感深度与个性化表达至今仍被许多作曲家所追求。
结语