纪江红编 / 北京出版社 / 2004年09月01日
《中国传世名画》是一本由纪江红编著的书籍,全面展现了中国绘画艺术的非凡魅力和深厚底蕴。中国绘画历史悠久,风格独特,成就卓越,在世界美术领域中占有重要地位。这本书精选了众多名家传世佳作,每一幅作品都历经沧桑,流传至今,是中华文化的珍贵遗产。通过阅读这本书,读者可以深入了解中国绘画的演变历程、艺术特色和审美价值,领略到中华民族传统文化的博大精深。无论是对于艺术爱好者还是对中国文化感兴趣的人士来说,这本书都是一次难得的视觉盛宴和文化之旅,值得珍藏和品味。
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第一章:中国绘画史概览
1.1 起源与发展
史前时期:绘画艺术起源于远古岩画和新石器时代的彩陶纹饰。
先秦时期:壁画和帛画开始发展,表现神话和历史故事。
秦汉以后:绘画逐渐成熟,形成了不同的地域风格。
1.2 画院与流派
唐宋画院:官办画院体制下,绘画艺术得到了空前的发展。
文人画派:强调个性、情感表达和书法入画,与宫廷画风相区别。
民间画派:贴近生活,反映民间风俗,具有广泛的群众基础。
第二章:历代名画赏析
2.1 唐代
《步辇图》:阎立本作品,反映了吐蕃使者朝见唐太宗的历史事件。
《虢国夫人游春图》:张萱作品,描绘了唐朝贵族女子的闲适生活。
2.2 宋代
《清明上河图》:张择端作品,以长卷形式展现了北宋都城汴梁的繁华景象。
《溪山清远图》:夏圭作品,表现了江南山水的水墨韵味。
2.3 元代
《富春山居图》:黄公望作品,以山水画表达了隐逸之情和对自然的深刻理解。
第三章:画论与鉴赏
3.1 绘画理论
谢赫六法:总结了绘画创作的原则和方法。
文人画理论:强调绘画的抒情性、书法性和意境创造。
3.2 画作鉴赏
构图与造型:分析了名画中的布局和形象塑造。
笔墨与色彩:探讨了笔墨运用和色彩调配的艺术特色。
第四章:现代传承与创新
4.1 传统与现代的对话
传统技法的影响:现代画家如何在继承中创新。
西方艺术的融合:近现代中国绘画受到的西画影响。
4.2 当代艺术家的探索
多元化风格:当代画家的创作实践和艺术追求。
国际交流与影响:中国当代绘画在世界艺术舞台上的表现和影响。