潘天寿 著、徐建融 导读 / 上海书画出版社 / 2003年12月01日
《中国传统绘画的风格》一书由潘天寿著,徐建融导读,深入探讨了中国传统绘画的独特风情、格调与趣味。风格,这一抽象名词在文学艺术中占据重要地位,同样也在中国传统绘画中得以充分体现。该书不仅从理论层面阐述了中国传统绘画的风格特征,还通过丰富的实例分析,使读者能够更直观地感受和理解这些风格。此外,导读部分由徐建融撰写,为读者提供了更为深入的解读视角。该书对于想要了解中国传统绘画风格的读者来说,无疑是一本不可多得的佳作。通过阅读此书,读者不仅可以提升对中国传统绘画的欣赏能力,还能深入领略中华民族悠久的艺术魅力。
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第一章:中国传统绘画概述
1.1 绘画的起源与发展
**起源**: 最早的画作可追溯至新石器时代的彩陶绘画。
**发展**: 历经汉唐的壁画、宋元的文人画、明清的流派纷呈。
1.2 传统绘画的特点
**形神兼备**: 注重表现对象的内在精神和外在形象。
**意境追求**: 强调画外的意境和气韵生动。
**笔墨并重**: 笔墨是中国画的主要表现手段和审美对象。
第二章:山水画
2.1 山水画的演变
**六朝至唐**: 以描绘自然景色为主。
**宋元**: 山水画中融入文人的情感与哲思。
**明清**:更加注重形式和技法的变化。
2.2 山水画的技法
**构图**: 有高远、深远、平远等多种布局方式。
**笔墨**: 用笔讲究力度和节奏,墨色有浓淡干湿变化。
**皴法**: 各种皴法用以表现山石的不同质感。
第三章:花鸟画
3.1 花鸟画的流变
**五代**: 以黄筌、徐熙为代表的花鸟画风格分野。
**宋代**: 花鸟画的黄金时期,注重写生,强调细腻逼真。
**明清**: 花鸟画的多样化发展,出现更多的表现手法。
3.2 花鸟画的技法
**勾勒填色**: 用线勾勒轮廓后填色。
**没骨法**: 不用线条勾勒,直接用色彩作画。
**兼工带写**: 结合精细描绘与大写意的手法。
第四章:人物画
4.1 人物画的历史
**先秦**: 主要为壁画和帛画。
**唐代**: 人物画达到高峰,题材多样。
**后世**: 人物画持续发展,不断融入新的元素。
4.2 人物画的技法
**铁线描**: 粗细均匀的铁线描画出刚劲有力的线条。
**兰叶描**: 利用疏密变化的线条来刻画衣纹褶皱。
**白描**: 完全用线条来表现形象,不加任何色彩和渲染。
第五章:中国传统绘画的精神内核
5.1 书画同源
**同源性**: 认为书法与绘画有着共同的内在精神。
**笔墨互应**: 书法中的笔法被引入到绘画之中。
5.2 儒释道的影响
**儒家**: 讲究中和之美,重视绘画的教化作用。
**道家**: 追求自然和谐,体现在绘画中的无为与超脱。
**佛家**: 禅宗的“顿悟”影响绘画创作的精神追求。
5.3 诗书画印一体
**综合艺术**: 诗歌、书法、绘画、印章的结合,增强了作品的艺术表现力。