生命的幻象: 迪斯尼动画造型设计

• 作者简介

  • **弗兰克·托马斯** 和 **奥利·约翰斯顿** 是迪斯尼公司的传奇动画师，参与了多部经典动画电影的制作。

• 本书概述

• 第一章: 动画的基础

  • 1.1 动画的原理

    • 关键点：连续运动的幻觉产生于快速切换静态图像。

    • 关键点：沃尔特·迪斯尼的创新和对动画艺术的贡献。

  • 1.2 迪斯尼的动画哲学

    • 关键点：迪斯尼追求的是可信的幻觉，强调真实情感的表达。

    • 关键点：故事和角色的完美结合是迪斯尼成功的关键。

• 第二章: 角色设计

  • 2.1 角色造型的演变

    • 关键点：早期迪斯尼角色的简单线条逐渐向更复杂的形态发展。

    • 关键点：角色设计的细节与个性的展现。

  • 2.2 角色性格的表现

    • 关键点：通过肢体语言和面部表情传达角色情绪。

    • 关键点：角色的动态设计与故事发展的紧密结合。

• 第三章: 故事叙述的艺术

  • 3.1 故事板的作用

    • 关键点：用故事板来规划和视觉化故事流程。

    • 关键点：故事板的迭代过程与创意团队的合作。

  • 3.2 音乐与动画的结合

    • 关键点：音乐节奏如何影响动画的节奏和情感表达。

    • 关键点：音乐如何在迪斯尼动画中起到叙事的作用。

• 第四章: 动画技术与创新

  • 4.1 传统动画技术

    • 关键点：手绘动画的技巧和挑战。

    • 关键点：颜色和光影在传统动画中的运用。

  • 4.2 电脑动画的兴起

    • 关键点：电脑技术在动画制作中的应用和限制。

    • 关键点：电脑动画对传统动画艺术的影响。

• 第五章: 迪斯尼的遗产

  • 5.1 迪斯尼动画对文化的影响

    • 关键点：迪斯尼动画如何成为全球文化现象。

    • 关键点：迪斯尼动画的角色和故事如何深入人心。

  • 5.2 迪斯尼的未来展望

    • 关键点：迪斯尼在动画技术上的不断创新和探索。

    • 关键点：迪斯尼动画如何在保持传统的同时拥抱未来。

• 结论