爵士作曲理论与实践 (Jazz Composition: Theory and Practice)

• 作者：Ted Pease

• 书籍摘要

  • 第1章：爵士乐的基础

    • 起源于非洲与欧洲音乐传统相结合

    • 二十世纪初在美国兴起，成为独特的音乐形式

    • 即兴演奏的重要角色

    • 节奏和和声的变化多样

    • 特有的蓝调色彩和旋律线

    • New Orleans爵士、摇摆乐、Bebop、Cool Jazz等

  • 第2章：爵士和声基础

    • 介绍了爵士中常用的如大调、小调、蓝调音阶等

    • 和弦构成与扩展的介绍，七和弦、九和弦等

    • II-V-I进行是最经典的和声模式

    • 转调和调式转换的技巧

    • 如何使用替代和弦增添色彩和复杂性

  • 第3章：爵士旋律写作

    • 旋律的动机和主题发展

    • 爵士乐中常见的音型与节奏

    • 如何在旋律中使用蓝调音阶元素

    • 其他民族音阶在爵士中的应用

    • 即兴创作的技巧如何转化为作曲的素材

  • 第4章：节奏与拍子的探索

    • 学习和理解摇摆节奏的本质

    • 如何构建复杂的节奏层和纹理

    • 引入非传统的节拍和节奏模式

  • 第5章：爵士乐队的编配

    • 根据音乐风格和作品需求选择合适的乐器

    • 不同乐器组的功能与编排

    • 利用动态对比和表现力增强音乐的戏剧性

  • 第6章：现代爵士作曲技巧

    • 对传统作曲规则的挑战和创新

    • 将电子音乐技术融入爵士作曲

    • 不同文化背景下的音乐元素如何在爵士音乐中交汇

• 总结