《In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing》书籍摘要

• 第一章：The Invisible Art

  • 电影剪辑的艺术性

    • 电影剪辑是一种创造性的、决定性的过程。

    • 剪辑师的工作是让故事流畅、连贯同时保持观众的兴趣。

  • 不可见性

    • 理想的电影剪辑应该是让观众感知不到其存在。

    • 电影不是由单个镜头组成，而是由它们之间的关系组成。

    • 电影剪辑不仅是技术活动，更是艺术表达。

    • 剪辑是对电影的二次创作，赋予其生命和意义。

    • 剪辑师的工作要求高度的专注和对细节的把握。

  • 小节：剪辑师的视角

    • 六个基本原则

      • 情感，故事，节奏，视线，二维平面上的空间，三维空间中的时间。

    • 情感原则

      • 最重要的原则，关乎观众的情感参与和共鸣。

    • 故事原则

      • 确保叙述的逻辑性和故事的推进。

      • 每个原则都可以单独使用，但通常是相互关联的。

      • 剪辑师需要根据具体情况灵活运用这些原则。

      • 六个原则可以帮助剪辑师做出更符合电影整体意图的决策。

• 第二章：The Rule of Six

  • 小节：六个原则的应用

    • 影片的节奏

      • 来自剪辑的节奏可以强化或削弱影片的整体感。

    • 音乐的启示

      • 音乐的节奏和动态对剪辑有指导意义。

    • 内部与外部节奏

      • 镜头内部的节奏和整个片段的节奏之间的协调。

      • 剪辑师通过控制镜头的长度，以及切换镜头的速度来建立节奏。

      • 对白、动作、音乐和静默都是建立节奏的工具。

      • 内在与外部节奏的和谐是形成流畅视觉叙述的关键。

• 第三章：The Film's Rhythm

  • 小节：节奏的控制

    • 场景的构建

      • 通过剪辑来强化每个场景的情感和故事。

    • 镜头的选择

      • 选择最能传达故事信息的镜头。

    • 场景转换

      • 平滑的场景转换可以减少中断感，增强叙事连贯性。

      • 剪辑师通过场景构建来引导观众的情感反应。

      • 合适的镜头选择能让角色的情感深度得到充分的体现。

      • 技巧性的场景转换能够使观众更好地融入电影的叙事流程。

• 第四章：Building the Scene

  • 小节：场景的力量

    • 最后的剪辑

      • 最后的剪辑阶段要求剪辑师对所有元素有全面的掌握。

    • 观众预期

      • 考虑到观众可能的预期和反应是剪辑的重要考量。

    • 创造性决策

      • 创造性决策是剪辑师个人风格和艺术感的体现。

      • 最终剪辑是对之前所有工作的最终呈现。

      • 剪辑师需要平衡艺术性和观众的接受度。

      • 创造性的决策不仅影响最终成品，也是电影艺术创新的一部分。

• 第五章：The Final Cut

  • 小节：最终决策