彫仙 / 人民邮电出版社 / 2023年12月01日
《中国神仙画谱》是一本精彩绝伦的画册,由才华横溢的彫仙所创作。这本书独具匠心,以中国神仙为题材,巧妙地融合了传统中国风绘画手法,展现了神仙鬼怪的神秘与魅力。全书共分为六个部分,包括天府群仙、地上群仙、地府幽冥、后天仙真、民间神灵和上古诸神,涵盖了丰富的神话传说和民间信仰。每一幅作品都栩栩如生,笔触细腻,色彩绚丽,令人陶醉其中。这本书不仅是对中国神话传说的传承和弘扬,更是一部艺术瑰宝,为读者带来视觉与心灵的双重享受。无论是艺术爱好者还是对中国文化感兴趣的读者,都将在这本《中国神仙画谱》中找到无尽的乐趣和启发。
可滚动、双指缩放查看
第一章:神仙画的起源与发展
1.1 神仙观念的起源
**原始神话**: 早期人类对自然现象的解释,形成了最早的神话传说。
**宗教信仰**: 道教、佛教等宗教的兴起,丰富了神仙体系。
1.2 神仙画的发展历程
**先秦至汉**: 神仙形象初步形成,如嫦娥奔月、羽化登仙等故事。
**魏晋南北朝**: 随着道教的兴盛,神仙画开始多样化。
**隋唐**: 神仙画技艺成熟,形成了丰富的题材和风格。
**宋元明清**: 神仙画成为民间艺术的重要组成部分,流传至今。
第二章:神仙画的题材与内涵
2.1 天界神话
**三清四御**: 玉皇大帝、元始天尊等高位神祇的形象。
**星宿神**: 与天文星象相关的神仙,如北斗七星君。
2.2 地界神仙
**山水神**: 自然界的山川之神,如山神、水神。
**土地公**: 各地区的守护神,主管一方土地。
2.3 人界神话
**八仙**: 以吕洞宾为首的八位仙人,各有其特点和神通。
**历史人物**: 被赋予神话色彩的历史人物,如关公、妈祖。
第三章:神仙画的技法与风格
3.1 绘画技法
**勾线填色**: 传统线描技法,注重线条流畅和色彩搭配。
**泼墨渲染**: 利用水墨渲染,表现神仙的神秘和超脱。
3.2 艺术风格
**工笔细腻**: 追求细节的精致描绘,如同连环画般生动。
**写意传神**: 注重表现神仙的精神气质,不拘泥于形态的逼真。
第四章:神仙画的代表作品与画家
4.1 传统作品
**壁画**: 如敦煌壁画中的飞天形象。
**书画**: 如吕洞宾像、钟馗捉妖图等。
4.2 著名画家
**吴道子**: 唐代著名画家,被尊称为“画圣”,作品如《天王送子图》。
**顾恺之**: 东晋画家,以《洛神赋图》闻名。