《中国神仙画谱》书籍摘要

• 第一章：神仙画的起源与流变

  • 1.1 神仙画的定义与特点

    • 定义：神仙画是以中国传统神话、传说为题材，描绘神祇、仙人形象及生活场景的绘画形式。

    • 特点：富有浪漫主义色彩，强调超凡脱俗、飘逸出尘的意境。

  • 1.2 神仙画的起源

    • 早期宗教影响：受到道教、佛教等宗教影响，反映人们对长生不死的向往。

    • 民间传说：融合丰富的民间传说，形成独特的神仙形象和故事。

  • 1.3 神仙画的流变

    • 唐以前：初步形成并发展，以壁画为主。

    • 唐代：进入繁荣期，出现大量著名画家和作品。

    • 宋代：风格更加多样化，山水画与神仙画的结合。

    • 明清：流派纷呈，神仙画的普及和多样性达到顶峰。

• 第二章：神仙画的分类与表现手法

  • 2.1 分类方式

    • 按题材：可分为玉皇大帝、王母娘娘、八仙等专题。

    • 按形式：手卷、立轴、扇面等。

  • 2.2 表现手法

    • 线条勾勒：细腻柔美，讲究线条的流动与变化。

    • 色彩运用：富丽堂皇，多用青绿、朱红等鲜艳色彩。

    • 构图布局：追求和谐平衡，注重空间感和层次感。

• 第三章：经典神仙画作品与画家

  • 3.1 古代画家及其作品

    • 吴道子：《八十七神仙卷》，线条流畅，人物生动传神。

    • 张择端：《清明上河图》，局部描绘神仙活动，增添神秘色彩。

  • 3.2 近现代画家及其作品

    • 任伯年：作品《群仙祝寿图》，人物造型多样，色彩鲜明。

    • 傅抱石：作品《云中君和大司命》，结合现实主义与浪漫主义手法。

• 第四章：神仙画的文化内涵与社会功能

  • 4.1 文化内涵

    • 哲学思想：体现道家“无为而治”、“与自然合一”的思想。

    • 审美价值：追求超脱尘世的美学境界。

  • 4.2 社会功能

    • 教化作用：宣扬忠孝节义等传统美德。

    • 娱乐功能：提供审美享受，丰富人们的精神生活。