《中国神仙画谱》摘要

• 第一章：神仙画的起源与历史

  • 1.1 神话传说的影响

    • 神仙形象的由来：远古时期人们对自然现象的想象，以及图腾崇拜的产物。

    • 神话故事的流传：口头与文字传统中神仙形象的不断演变与发展。

  • 1.2 道教文化的影响

    • 道教的兴起：促进了神仙信仰的传播与系统化。

    • 斋醮仪式：道教仪式中对神仙画的需求。

• 第二章：神仙画的分类与特点

  • 2.1 按题材分类

    • 天地神祇：描绘宇宙间的最高神祇，如玉皇大帝、元始天尊等。

    • 山水仙人：隐居山水间修炼得道的仙人，如吕洞宾、蓝采和等。

  • 2.2 按技法分类

    • 工笔画：细腻入微，注重细节的描绘。

    • 写意画：注重意境表达，笔触挥洒自如。

• 第三章：神仙画的历史发展

  • 3.1 魏晋南北朝时期

    • 早期神仙图像：多从古代壁画、画像砖石中可见。

    • 道教壁画：开始大量出现于道观庙宇中。

  • 3.2 唐宋时期

    • 艺术的成熟与创新：吴道子、张萱等名家对神仙画技法的推动作用。

    • 宫廷画院的繁荣：神仙画成为宫廷文化的一部分。

  • 3.3 明清时期

    • 流派的多元化：文人画派与民间画派的相互影响。

    • 木版年画的发展：神仙题材在民间广为流传。

• 第四章：著名神仙画家及作品分析

  • 4.1 吴道子《八十七神仙卷》

    • 技法特点：线条流畅，衣带飘飘，人物动态生动。

    • 艺术成就：对中国古代白描画法的深远影响。

  • 4.2 张三丰《太极图》

    • 哲学意义：体现了道教阴阳相生的理念。

    • 艺术表现：简约而富有象征意义的构图。

• 第五章：神仙画的现代意义

  • 5.1 文化传承

    • 传统与现代的结合：在现代艺术创作中的应用与转化。

    • 民间信仰的体现：作为非物质文化遗产的价值。

  • 5.2 艺术鉴赏

    • 审美价值：神仙画的图案美、色彩美与意境美。

    • 学术研究：对研究中国古代宗教与文化的珍贵资料。