《中国绘画史研究》书籍摘要

• 第一章：中国绘画的起源与发展

  • 1.1 早期绘画遗迹

    • 新石器时代的壁画：如牛河梁红山文化的彩陶绘画。

    • 古代墓葬壁画：如洛阳西汉墓室壁画，体现了早期绘画艺术的形式与内容。

  • 1.2 封建社会绘画风格的演变

    • 秦汉时期：绘画主题以神话、历史和日常生活为主。

    • 魏晋南北朝：文人画的兴起，顾恺之等代表性画家。

    • 隋唐时代：绘画艺术的黄金期，出现了吴道子、阎立本等多位大师。

    • 宋元明清：绘画风格和技法更加多元化，山水画、花鸟画等流派纷呈。

• 第二章：唐宋绘画的巅峰

  • 2.1 唐代绘画的特点

    • 宫廷画风：如张萱的《捣练图》，展现唐代富贵华丽的审美趣味。

    • 文人画：如王维的山水画，强调意境和个性化的表达。

  • 2.2 宋代绘画的创新

    • 院体画：官方画院的设立推动了绘画艺术的规范化和系统化。

    • 北宋山水：如范宽的《溪山行旅图》，追求壮丽的自然景观。

    • 南宋花鸟：如赵佶的《瑞鹤图》，花鸟画的精细化和高雅化。

• 第三章：元明清绘画的多样性

  • 3.1 元代绘画的风格转变

    • 文人画的进一步发展：如黄公望的《富春山居图》，强调个性和情感表达。

    • 藏传佛教的影响：在壁画和唐卡中体现出来，为绘画增添了宗教色彩。

  • 3.2 明清绘画的流派纷呈

    • 明代的吴门派：沈周、文徵明等画家的作品，注重表现生活情趣。

    • 清代的四王画派：王时敏、王鉴等人的作品，强调传统技法的继承。

    • 扬州八怪：如郑板桥的金竹图，突破传统，追求个性化和创新的风格。

• 第四章：绘画理论与批评

  • 4.1 绘画的功能与社会责任

    • 教化功能：如孔子的“绘事后素”说，强调绘画的社会责任和伦理道德。

    • 审美功能：绘画作为艺术的一部分，其目的是为了欣赏和陶冶性情。

  • 4.2 文人画的审美标准

    • 逸品论：如倪瓒强调的“逸笔草草，不求形似”，追求画外之意。

    • 笔墨论：笔墨的运用成为中国传统绘画重要的审美标准之一。