殖民时期的印度艺术与民族主义 (Partha Mitter)

• 第一章：殖民时期的艺术背景

  • 1.1 英国的殖民统治

    • 政治影响：英国东印度公司的扩张，随后的直接统治。

    • 经济变化：土地征税制度改革，对农业和手工业的影响。

    • 文化冲击：西方文化的进入与印度传统文化的冲突与融合。

  • 1.2 印度社会的转型

    • 城市化：贸易中心和现代城市的形成。

    • 教育变革：西式教育机构的建立和普及。

    • 社会阶层：新兴的中产阶级和专业人士的出现。

  • 1.3 艺术的市场与赞助

    • 新的买家群体：西方收藏家和印度新贵。

    • 艺术的主题变化：从传统宗教主题向更世俗、现代化的题材转变。

• 第二章：民族主义在艺术中的体现

  • 2.1 国族认同的塑造

    • 历史画的兴起：描绘古代印度的历史事件和英雄。

    • 民族象征的创造：如印度狮国徽的设计。

  • 2.2 反殖民情绪的视觉表达

    • 讽刺画和抗议艺术：揭示殖民统治的不公和民族矛盾。

    • 东方主义批判：反思西方对东方的艺术描绘和刻板印象。

  • 2.3 民族主义艺术运动的发展

    • 孟加拉文艺复兴：以拉宾德拉纳特·泰戈尔为例的文化复兴运动。

    • 印度艺术协会的成立：推动民族艺术的发展和传播。

• 第三章：艺术教育与传承

  • 3.1 西式艺术教育的影响

    • 学术派的兴起：推崇欧洲古典艺术和绘画技巧。

    • 现代教育的挑战：艺术教育改革的必要性和实验性尝试。

  • 3.2 传统艺术的保护与创新

    • 传统工艺的保护：比如土陶、织物等。

    • 传统与创新的结合：艺术家在现代媒介中融入传统元素。

  • 3.3 民族艺术的教育传播

    • 艺术教育机构的扩展：如印度艺术学院的建立。

    • 民族主义理念的灌输：通过艺术教育培养民族自豪感。

• 第四章：现代性与民族性的辩论

  • 4.1 现代艺术在印度的接受

    • 现代艺术的引入：先锋派艺术运动和作品在印度的影响。

    • 现代与传统之争：艺术家群体内部的分化和辩论。

  • 4.2 走向独立的印度艺术界

    • 独立前奏：艺术家的自治运动和对自由的追求。

    • 民族国家的艺术政策：独立后对民族艺术的支持和保护。

  • 4.3 印度艺术的未来展望

    • 全球化与本土化的平衡：如何在全球化背景下保持和发展民族文化。

    • 多元文化的艺术景观：多元化社会中的艺术教育与实践。