流行音乐与资本主义 (修订版) - 毛利嘉孝

• 第一章：流行音乐的本质

  • 1.1 流行音乐的定义与特点

    • 商业属性：流行音乐的制作与传播以盈利为目的。

    • 大众性：流行音乐面向广泛听众群体，易于被理解和接受。

    • 时代感：流行音乐反映和塑造了当代的社会文化。

  • 1.2 音乐产业的结构

    • 创作与制作：词曲作者、制作人等创意工作者的角色。

    • 发行与推广：唱片公司与分销渠道的作用。

    • 消费与接受：听众的接受程度对音乐产业的影响。

• 第二章：资本主义与流行音乐

  • 2.1 资本主义的推动作用

    • 技术进步：如录音技术、数字媒体的发展推动了音乐的生产和传播。

    • 市场机制：流行音乐通过市场竞争不断更新换代。

    • 经济全球化：促使流行音乐跨越国界，形成全球市场。

  • 2.2 流行音乐的反作用力

    • 文化输出：流行音乐成为了国家文化软实力的一部分。

    • 社会批判：流行音乐常常对社会现象进行反思和批判。

• 第三章：流行音乐的流变与发展

  • 3.1 历史沿革

    • 起源与早期发展：如摇滚乐的兴起。

    • 流派多样性：爵士乐、电子音乐等多样化的音乐风格。

    • 互联网时代的变革：数字化对音乐生产、分发方式的影响。

  • 3.2 流行音乐的未来趋势

    • 技术革新：AI在音乐创作中的应用。

    • 版权与共享：版权法律与音乐共享之间的张力。

    • 多元化与包容性：流行音乐的全球化趋势及其对多元文化的包容。

• 第四章：流行音乐的社会与文化意义

  • 4.1 音乐作为文化表达

    • 情感传递：音乐如何成为人们情感表达的媒介。

    • 身份认同：流行音乐如何帮助构建个体和群体的身份。

  • 4.2 音乐与社会运动

    • 抗议歌曲：流行音乐在社会政治运动中的作用。

    • 性别、种族与平等：流行音乐中性别、种族议题的表现及其对平等观念的传播。