《流行音乐与资本主义》修订版书籍摘要

• 第一章：引言

  • 概述：介绍流行音乐与资本主义之间的关系，以及本书的研究目的和方法。

  • 关键点：

    • 流行音乐作为一种文化现象，其背后是复杂的资本主义经济体系。

    • 分析流行音乐的工业化、商业化和数字化过程。

    • 探讨流行音乐如何反映了社会的变迁和文化的全球化。

• 第二章：流行音乐的起源与发展

  • 起源：探讨爵士乐、摇滚乐等流行音乐形式的起源及其与资本主义社会的早期联系。

  • 发展：分析流行音乐随着技术进步和经济发展而发生的演变。

  • 关键点：

    • 早期流行音乐与布鲁斯乐的联系。

    • 唱片工业的兴起与流行音乐的商业化。

    • 电台和电视对流行音乐传播的影响。

• 第三章：资本主义的音乐产业

  • 产业模式：分析唱片公司、版权法、演出市场等构成的流行音乐产业模式。

  • 市场营销：探讨流行音乐如何通过营销策略来吸引听众并创造利润。

  • 关键点：

    • 大规模生产的音乐产品与个性化需求的矛盾。

    • 音乐版权的法律保护与商业利用。

    • 明星制度的形成与粉丝经济的效应。

• 第四章：流行音乐的全球化

  • 文化输出：讨论西方流行音乐如何成为全球主导的音乐形式。

  • 地方化与全球化：分析各地流行音乐如何吸收全球影响并保持本土特色。

  • 关键点：

    • 麦克卢汉的“地球村”概念与音乐全球化的关系。

    • 全球化对本地音乐产业的冲击与机遇。

    • 世界音乐的兴起及其与全球主流音乐的互动。

• 第五章：数字音乐时代的挑战

  • 技术革新：描述互联网和数字技术如何改变了音乐的消费和生产方式。

  • 商业模式：探讨在新的数字环境下，音乐产业的商业模式如何应对挑战。

  • 关键点：

    • 文件共享与版权问题。

    • 流媒体服务与音乐产业的新格局。

    • DIY音乐制作与数字分发平台的兴起。

• 第六章：流行音乐与社会文化

  • 流行文化的力量：探讨流行音乐在塑造现代社会中扮演的角色。

  • 批评与反思：从批判性的角度审视流行音乐产业的问题和挑战。

  • 关键点：

    • 流行音乐作为文化霸权的一种表现。

    • 性别、种族与流行音乐产业的关系。

    • 环境污染问题与音乐产业的可持续性。

• 结语：未来展望

  • 变革与希望：总结了流行音乐产业所经历的变革和未来可能的发展方向。

  • 关键点：

    • 音乐科技的创新潜力。

    • 音乐教育的普及与提高公众音乐鉴赏力的作用。

    • 音乐产业如何更好地适应数字时代的社会需求。