(英) 迈克尔·苏立文 / 上海人民出版社 / 2022年07月01日
《中国艺术史》是由英国迈克尔·苏立文撰写的一部权威而全面的中国艺术史入门读物。作为牛津大学的荣休院士和中国艺术史的权威人士,迈克尔·苏立文被誉为“艺术界的马可·波罗”。他倾注了毕生的心血,将中国艺术的丰富多彩和博大精深呈现给读者。该书以精炼的文字和深入的见解,勾勒出了中国艺术的发展脉络,涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、书法等各个领域。无论是对于艺术爱好者还是学术研究者,该书都是一本不可多得的宝贵资料。同时,该书也被牛津、耶鲁、普林斯顿等世界顶尖大学沿用四十余年,足以证明其在学术界的重要地位和影响力。阅读《中国艺术史》,将带领读者领略中国艺术的瑰丽风采,感受中华文化的独特魅力。
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第一章:中国艺术的开端
1.1 中国艺术的起源
新石器时代的艺术:彩陶、黑陶等陶器,展示了对称和重复的装饰风格。
岩画与雕刻:如阴山岩画,反映了狩猎采集的生活方式。
1.2 早期的中国文明与艺术
殷商艺术:青铜器工艺的兴起,象征权力与宗教。
西周时期:艺术上更加注重形式和谐与审美。
第二章:春秋战国至秦汉时期
2.1 诸子百家与艺术思想
儒家美学:强调艺术的社会责任和道德教化功能。
道家美学:追求自然本真与简约之美。
2.2 艺术的多样性发展
雕塑:兵马俑、铜车马等作品的技艺精湛。
绘画:帛画、壁画开始多样化。
第三章:魏晋南北朝至隋唐
3.1 艺术的新生与融合
佛教艺术的传入与影响:佛像雕塑与壁画开始流行。
书法的成熟:王羲之等人的作品标志着书法艺术的高峰。
3.2 盛唐时期的艺术成就
绘画:吴道子、阎立本等大师的出现,推动了人物画的进步。
唐三彩:彩色釉陶器达到了新的艺术高度。
第四章:宋元明清的艺术趋势
4.1 宋代的文人艺术与审美
文人画:强调个性化表达与意境的追求。
宋代瓷器:青瓷、白瓷等品种的美学研究。
4.2 明清艺术的商业化与多样性
明清小说插图:版画艺术的繁荣与普及。
皇家园林与建筑:如北京故宫,展现了集大成的艺术成就。
第五章:现代中国艺术的变迁
5.1 近代艺术的挑战与现代性
西方影响的接受与抵抗:如徐悲鸿等艺术家在传统与现代间寻找平衡。
新文化运动与艺术革命:提倡科学与民主,艺术表现形式的创新。
5.2 当代艺术的多元发展
实验水墨与抽象表现:探索传统材料的现代应用。
新媒体艺术与观念艺术:科技的引入与当代文化的结合。