《中国美术五千年》书籍摘要

• 第一章：远古至秦汉的美术

  • 1.1 史前时期的艺术萌芽

    • 洞穴壁画：如辽宁红山文化、内蒙古阴山岩画，展现了早期人类对自然界的描绘与崇拜。

    • 陶器艺术：新石器时代的彩陶、黑陶等，其纹饰、造型已具备艺术美感。

  • 1.2 夏商周时期的美术发展

    • 青铜器艺术：如司母戊鼎，其铸造技术和艺术造型达到空前高度。

    • 玉器文化：玉器的使用与雕刻艺术反映社会等级与礼仪制度。

  • 1.3 秦汉时期的艺术融合

    • 陵墓艺术：秦始皇陵兵马俑、汉代霍去病墓石雕群等，体现了皇权的威严。

    • 画像石与砖：用于墓葬装饰，描绘了当时的社会生活及神话传说。

• 第二章：魏晋南北朝的美术变革

  • 2.1 佛教艺术的传入与兴起

    • 石窟造像：如莫高窟、云冈石窟等，佛教故事成为主要题材。

    • 壁画：如敦煌壁画，展现了丰富的宗教内容与艺术水平。

  • 2.2 士人画的出现与发展

    • 文人画：以王羲之的书法、顾恺之的绘画为代表，强调个性的表达。

    • 山水画：开始脱离人物画的背景，成为独立的艺术门类。

• 第三章：隋唐五代的美术繁荣

  • 3.1 绘画艺术的全面发展

    • 工笔画：细腻写实，如张萱的《捣练图》。

    • 写意画：注重传神，如韩干的《牧马图》。

    • 宗教壁画：如吴道子的《天王送子图》，宗教艺术依然占据重要地位。

  • 3.2 雕塑艺术的创新

    • 佛像雕塑：体态丰满，面容和善，展现了世俗化的倾向。

    • 陵墓雕塑：昭陵六骏等，仍然保持秦汉以来的宏伟风格。

• 第四章：宋元明清的美术深化与多样化

  • 4.1 宋元的绘画革新

    • 宋代院体画：精细严谨，追求写实。

    • 元四大家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的作品强调个性与意境。

  • 4.2 明清美术的多样化

    • 明代吴门派：沈周、文徵明等，画风清新自然。

    • 清代四王：王时敏、王鉴、王翚、王原祁，继承古人传统，但创新能力有限。

    • 民间工艺：版画、年画、瓷器等，反映了市民阶层的审美需求。