[英] E.H.贡布里希 / 重庆大学出版社 / 2021年10月01日
《阴影:西方艺术中对投影的描绘》是由英国艺术历史学家E.H.贡布里希撰写的一部重要著作。该书深入探讨了西方艺术中阴影的描绘方式,追溯了几个世纪以来阴影在艺术中的演变。贡布里希以精湛的笔触,详细论述了从文艺复兴时期到17世纪,艺术家们如何巧妙地运用阴影来塑造形象、营造氛围,并通过阴影表达情感与思想。这本书不仅是对西方艺术中阴影描绘的专业研究,更是广大艺术爱好者了解西方艺术发展历程的绝佳窗口。读者可从中领略到阴影在艺术创作中的独特魅力,以及西方艺术在阴影处理上的卓越成就。
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第一章:阴影的起源与意义
1.1 阴影在艺术中的早期形式
史前洞穴壁画:阴影被用作表现三维空间和形体感。
古埃及艺术:阴影在平面构图中出现,增加图像的深度。
1.2 阴影与宗教象征
希腊和罗马时期:阴影与神话故事相结合,带有宗教象征意味。
基督教图像学:阴影常用来表达邪恶、悲伤或原罪。
第二章:透视法与阴影的运用
2.1 线性透视法的发展
文艺复兴时期:艺术家开始系统地运用透视法。
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡:对透视法有深入研究的艺术家。
2.2 阴影在透视法中的作用
空间感的加强:通过阴影表现物体与观者之间的距离。
形体塑造:阴影帮助定义物体的形状和轮廓。
第三章:光线与阴影的幻觉
3.1 光线的幻觉效果
卡拉瓦乔:使用强烈的光影对比创造戏剧性效果。
伦勃朗:光影运用的大师,通过光线表达形体和精神。
3.2 阴影的心理影响
乔治·德·拉图尔:利用阴影表达神秘和宗教主题。
勒内·马格利特:超现实主义中,阴影经常具有颠覆现实的象征意义。
第四章:现代艺术与阴影的新解
4.1 现代艺术中的光影概念
印象派画家:如莫奈,用光影效果捕捉自然的即时感觉。
保罗·塞尚:重新思考光影与形体的关系,对立体主义有影响。
4.2 当代艺术中的阴影实验
抽象表现主义:杰克逊·波洛克作品中无形的阴影。
当代摄影:利用技术探索阴影的多维性和表现力。