《中国书法：167个练习(增订版)》内容摘要

• 第一章：书法技法基础

  • 1.1 工具与材料的准备

    • 笔：不同书体对毛笔的要求

    • 墨：墨汁的浓度与流动性

    • 纸：宣纸的选择与使用

    • 砚：砚台的作用及选择

  • 1.2 正确的书写姿势

    • 坐姿：保持背部挺直，双脚平放

    • 站姿：书写大字时的正确站立方式

    • 执笔法：五指执笔法的重要性

  • 1.3 基础笔法

    • 点、横、竖、撇、捺：五种基本笔画的特点与书写技巧

    • 转折与连接：笔画间的连贯性

• 第二章：篆书技法

  • 2.1 篆书的特点与基本笔画

    • 笔画形状：圆转流畅的线条

    • 结构特点：对称与均衡

  • 2.2 经典篆书作品分析

    • 《石鼓文》：笔画沉稳，结构端庄

    • 《泰山刻石》：用笔细腻，章法严谨

  • 2.3 篆书练习方法

    • 临摹与仿写：从形似到神似

    • 创作练习：结合篆书特点进行创作

• 第三章：隶书技法

  • 3.1 隶书的形成与发展

    • 秦隶与汉隶：书体的演变过程

    • 结构与布局：隶书字形的方正与疏密

  • 3.2 常见隶书碑帖分析

    • 《曹全碑》：笔画舒展，秀丽典雅

    • 《张迁碑》：方劲古拙，深沉雄健

  • 3.3 隶书技法练习要点

    • 波磔笔法：控制笔画的提按力度

    • 字的结构把握：平衡各部分的视觉比例

• 第四章：楷书技法

  • 4.1 楷书的形成与特点

    • 笔画规范：起收笔的精确性

    • 结构严谨：字字独立又和谐统一

  • 4.2 楷书名家与代表作

    • 欧阳询《九成宫》：笔画瘦硬，结体险峻

    • 颜真卿《多宝塔》：笔画圆润，形态饱满

  • 4.3 楷书练习步骤

    • 点画练习：强化笔画的质量

    • 结构训练：掌握字形的稳定性

• 第五章：行书技法

  • 5.1 行书的发展与流变

    • 魏晋时期：行书的成熟与定型

    • 唐代至宋代：行书的风格多样

  • 5.2 行书的基本笔法与结构

    • 笔顺变化：书写的流畅性与节奏感

    • 字形多变：行书的动态美

  • 5.3 行书的学习与创作

    • 临摹经典：汲取历代名家的精华

    • 个人风格的探索：创作具有个性的行书作品

• 第六章：草书技法

  • 6.1 草书的特点

    • 简化与连笔：书写速度的提升

    • 符号化：草书的抽象性

  • 6.2 草书名家与作品分析

    • 王羲之《十七帖》：简约自然，意境深远

    • 怀素《自叙帖》：豪放奔放，气势磅礴

  • 6.3 草书训练要点

    • 线条的把控：草书中线的流畅性与力度

    • 章法布局：整体的和谐与变化