蒙子 / 人民邮电出版社 / 2020年11月01日
《幻想的艺术:游戏动漫人体结构与角色设计》是一本涵盖游戏动漫人体结构、动物结构、概念设计和角色设计的综合教程。作者蒙子通过7个章节的详细讲解,引导读者从绘画基本知识入手,逐步掌握手绘技巧,并深入了解人体骨骼、肌肉等结构,为角色设计打下坚实基础。本书不仅适合游戏动漫爱好者学习,也适合相关专业学生和从业者参考。通过阅读本书,读者可以获得全面的角色设计技能,提升自己在游戏动漫领域的创作水平。无论是初学者还是有一定基础的读者,都能从中受益,为自己的创作之路增添更多灵感和技巧。
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第一章:人体结构基础
1.1 人体比例与结构
**关键点1**: 人体的头身比,如7头身、8头身在游戏中的运用。
**关键点2**: 身体各部位的比例关系,如躯干与四肢的长度比例。
**关键点3**: 骨骼与肌肉的基本构造,及其对人体动态的影响。
1.2 头部与面部特征
**关键点1**: 头部的圆形结构及五官的分布。
**关键点2**: 面部表情的绘制技巧,传达角色的情感。
**关键点3**: 眼睛、鼻子、嘴巴等细节的绘画方法。
第二章:角色设计的创意与方法
2.1 角色设计的灵感来源
**关键点1**: 如何从日常生活、文化、历史中获取灵感。
**关键点2**: 通过色彩、服饰、道具等元素表现角色特色。
**关键点3**: 创造独特的角色背景故事以深化角色塑造。
2.2 角色性格的表现
**关键点1**: 通过行为、语言和姿态展现角色性格。
**关键点2**: 设计符合角色性格的外观特征。
**关键点3**: 避免角色设计的刻板印象。
第三章:人体动态与动作设计
3.1 动态的基础——姿势与平衡
**关键点1**: 掌握基本的姿势和平衡原则。
**关键点2**: 动态姿势的设计,如奔跑、跳跃、攻击等。
**关键点3**: 不同角度下的人体透视画法。
3.2 动作的节奏与流畅性
**关键点1**: 理解动作的节奏感和节奏的变化。
**关键点2**: 运用连续动作和停顿来表现动作的流畅性。
**关键点3**: 加入适当的夸张来增强动作的效果。
第四章:光影与色彩表现
4.1 光影对形体的影响
**关键点1**: 光源的位置和强度对阴影的影响。
**关键点2**: 不同类型的光源(如自然光、人造光)如何塑造形体感。
**关键点3**: 运用光影表现材质质感。
4.2 色彩的心理与应用
**关键点1**: 色彩心理学中的冷暖、对比与和谐。
**关键点2**: 色彩在游戏动漫中的应用,如表现角色情绪、环境氛围。
**关键点3**: 创造具有吸引力的色彩搭配方案。
第五章:实践与案例分析
5.1 设计过程中的问题与解决方法
**关键点1**: 面对设计难题时的思考方式。
**关键点2**: 持续练习和实践的重要性。
**关键点3**: 从失败中汲取经验,不断迭代设计。
5.2 经典案例分析
**关键点1**: 分析成功角色的构成要素和设计思路。
**关键点2**: 从行业大师的作品中学习设计理念。
**关键点3**: 跨文化角色设计的比较和学习。