《CG造型基础与创作·入门篇》书籍摘要

• 第一章：CG造型基础

  • 1.1 数字图形与CG概述

    • 数字图形定义：介绍数字图形的基本概念，包括矢量图和位图的区别。

    • CG技术的历史：简述计算机图形学的发展历程和关键技术里程碑。

    • CG在多个领域的应用：列举CG技术在动画、游戏、影视等行业的应用实例。

  • 1.2 基本绘图软件介绍

    • Adobe Photoshop：功能强大的图像处理软件，适用于纹理绘制和后期处理。

    • Autodesk Maya：专业级别的三维建模和动画软件，广泛应用于影视和游戏制作。

    • Blender：开源的三维建模和渲染软件，适合个人和小型工作室。

  • 1.3 基础绘画技巧

    • 线条绘制：教授如何绘制流畅、有表现力的线条。

    • 色彩理论：基础色彩搭配知识，以及如何应用在数字绘画中。

    • 光影技巧：理解和应用光线对物体形态和质感的影响。

• 第二章：三维模型构建

  • 2.1 理解三维空间

    • 坐标系：介绍三维空间中的笛卡尔坐标系。

    • 视图变换：理解不同的视图（如顶视图、前视图）以及它们之间的关系。

  • 2.2 基础几何体建模

    • 立方体建模：从简单立方体开始，掌握基本建模操作。

    • 球体和圆柱体：学习如何创建更复杂形状的模型。

    • 多边形编辑：介绍多边形编辑工具，用于优化和细化模型。

  • 2.3 模型贴图与材质

    • UV映射：解释UV映射的概念及其在纹理贴图中的作用。

    • 纹理制作：指导如何制作适合不同模型的纹理。

    • 材质设置：介绍材质属性，以及如何设置以模拟现实世界的物理效果。

• 第三章：角色设计基础

  • 3.1 角色构思与草图

    • 灵感来源：寻找角色设计的灵感来源和方法。

    • 初步构思：如何进行角色的初步设计，包括角色背景和发展故事。

    • 角色草图：通过绘制草图来探索和确定角色的最终形象。

  • 3.2 角色建模与细节处理

    • 角色建模流程：从初始模型到最终模型的建立过程。

    • 面部表情与动作：探讨如何通过建模表现角色的表情和动态。

    • 服饰与道具：设计符合角色性格和背景的服饰及道具。

  • 3.3 角色灯光与渲染

    • 灯光设置：介绍不同类型的灯光及其在角色渲染中的作用。

    • 渲染技巧：使用渲染技术增强角色的真实感和视觉效果。

    • 后期处理：在Photoshop中进行角色渲染后的调整和细节完善。

• 第四章：基础动画制作

  • 4.1 动画原理与应用

    • 关键帧概念：引入关键帧的概念和它在动画制作中的作用。

    • 运动规律：介绍物体的运动规律，以及如何模拟自然运动。

  • 4.2 基础动画操作

    • 简单走步行走循环：指导如何创建一个基本的人物行走动画。

    • 角色与摄像机动画：讨论如何让角色与摄像机协同工作，创造动态镜头。

  • 4.3 粒子系统与特效

    • 粒子系统基础：介绍粒子系统的概念，以及如何生成特效。

    • 常见特效制作：展示如何制作爆炸、烟尘等常见特效。