《Music Theory Remixed》书籍摘要

• 前言

  • 目的：为实践音乐家提供一种新的音乐理论学习方法。

  • 方法：混合不同的音乐理论教学方式，使理论与实践相结合。

• 第一章：音乐理论的演变

  • 1.1 古典音乐理论

    • 关键点：和声、旋律、节奏的基本概念。

    • 发展：从中世纪到巴洛克时期的理论演进。

  • 1.2 现代音乐理论

    • 创新：20世纪的和声、节奏与形式的突破。

    • 影响：电子音乐和其他非西方音乐对理论的影响。

• 第二章：基础知识与技巧

  • 2.1 音符与音阶

    • 分类：全音符、半音符等，以及大调、小调音阶。

    • 应用：如何在实际演奏中使用不同的音符和音阶。

  • 2.2 和弦与和声

    • 构建：三和弦、七和弦的构成及其扩展。

    • 功能：基础和弦在音乐作品中的作用。

• 第三章：创新的和声与节奏

  • 3.1 当代和声技术

    • 无调性：摆脱传统调性的束缚。

    • 微音和声：利用微小音程创造独特和声效果。

  • 3.2 复杂节奏的探索

    • 不对称节拍：打破传统强弱规律的节拍结构。

    • 多节奏层次：在同一时间内构建复杂的节奏网络。

• 第四章：音乐创作的工具

  • 4.1 乐器与声音设计

    • 电子乐器：合成器、采样器等现代乐器的作用。

    • 声音处理：如何使用效果器改变声音的特性。

  • 4.2 音乐软件与技术

    • 作曲软件：如Logic Pro, Ableton Live的基本操作。

    • 算法作曲：计算机如何帮助创造音乐。

• 第五章：音乐理论与表演实践的结合

  • 5.1 即兴演奏中的理论

    • 即兴结构：如何运用理论知识在即兴中发挥。

    • 表现力：如何通过理论增强音乐的表现力。

  • 5.2 音乐制作中的创造力

    • 创意和声：制作过程中如何使用创新的和声理念。

    • 混音与母带：音乐后期制作中理论的影响力。

    • 展望：未来音乐理论与技术的发展前景。

    • 鼓励：实践音乐家应不断学习，挑战界限。

• 结语