《画史：国画历史演变成》书籍摘要

• 第一章：导论

  • 1.1 国画的历史背景

    • 史前时期：最早的绘画遗迹，岩画与陶器纹饰。

    • 商周至秦汉：绘画逐渐成熟，出现壁画和帛画。

    • 魏晋南北朝：绘画艺术的自觉，山水画和人物画的兴起。

  • 1.2 国画的艺术特点

    • 笔墨并重：强调书写性的笔法和墨色的运用。

    • 意境追求：超越形似的意境表达。

    • 文人画精神：文人介入绘画艺术创作，强调个性与情感的表达。

• 第二章：国画的发展历程

  • 2.1 魏晋南北朝的变革

    • 顾恺之：提出“传神写照”，开创“疏体”风格。

    • 谢赫：“六法论”成为后世品评画作的标准。

  • 2.2 隋唐时期的繁荣

    • 唐代山水画：李思训、王维等人的山水画风格。

    • 唐代花鸟画：边鸾的花鸟画技艺。

  • 2.3 宋元明清的发展

    • 宋代画院：官方画院的设立与影响。

    • 元代逸气：倪瓒、黄公望等文人的逸气画风。

    • 明清流派纷呈：明四家、清四王等流派的多样风格。

• 第三章：国画的题材与技法

  • 3.1 山水画

    • 技法演变：从勾斫法到皴法，再到水墨晕染。

    • 构图变化：从六朝的三分构图法到北宋的全景式构图。

  • 3.2 人物画

    • 肖像画：注重人物精神面貌的塑造。

    • 故事情节：历史故事、佛教经变等题材的流行。

  • 3.3 花鸟画

    • 工笔与写意：两种不同的表现手法。

    • 象征意义：花卉鸟虫的象征意义与审美趣味。

• 第四章：国画与文化

  • 4.1 国画与儒家文化

    • 成教化助人伦：绘画的教化作用。

    • 君子之风：文人画家的儒雅气质。

  • 4.2 国画与道教、佛教

    • 道教仙境：山水画中的道教元素。

    • 佛教艺术：敦煌壁画与佛教故事的描绘。

  • 4.3 国画与文人生活

    • 诗书画印：四位一体的艺术形式。

    • 文人雅集：画作交流与文化互动的场所。