[奥地利] 弗朗茨·卡夫卡 / 北京燕山出版社 / 2021年01月01日
《饥饿艺术家》是奥地利作家弗朗茨·卡夫卡的短篇小说集,也是其生前最后一部作品结集,包含四篇引人入胜的小说。本书以其独特的荒诞与讽刺手法,深刻揭示了现代社会中人的异化、孤独与存在困境。饥饿艺术家这一形象,既体现了艺术家对艺术的执着追求,也折射出人们对自我价值与认同的渴望。书中其他篇目同样精彩,展现了卡夫卡对人性、社会、命运等问题的深刻洞察。作为《设计师联名书系·K经典》全6册中的一册,本书在设计上也颇具特色,既彰显了文学作品的内在价值,也体现了书籍艺术的独特魅力。对于喜欢卡夫卡的读者来说,这本书无疑是一份珍贵的礼物。
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第一章:饥饿艺术家的诞生
1.1 背景设定
时代背景:不详,但似乎是20世纪初的某个时刻。
社会氛围:对奇异表演的好奇与追捧。
1.2 主人公介绍
主角:一个不具名的饥饿艺术家。
特点:对饥饿有着异乎寻常的痴迷。
1.3 表演的开始
初衷:艺术家希望通过饥饿表演来展示自己的艺术。
反响:起初引起轰动,人们对他充满好奇。
第二章:饥饿艺术家的挣扎
2.1 艺术界的质疑
争议:有人认为饥饿不算真正的艺术。
艺术家的回应:他坚信自己的艺术价值。
2.2 观众的变化
初期狂热:观众对他的表演充满热情。
随后冷淡:随着时间的推移,观众的兴趣逐渐减退。
2.3 个人困境
孤独:艺术家在表演中感受到越来越深的孤独。
坚持:尽管面临困境,他仍然坚持自己的艺术。
第三章:饥饿艺术家的终结
3.1 结束表演
健康状况:艺术家的身体逐渐衰弱。
被迫终止:最终,他的经理决定结束表演。
3.2 最后的时光
反思:艺术家在生命最后对自我艺术的追求进行反思。
孤独死亡:在一个几乎无人注意的时刻悄然离世。
3.3 后续影响
遗忘:艺术家的表演很快被世人遗忘。
象征意义:但他象征着一种对艺术的执着追求和孤独的牺牲。