[美]盖尔·格瑞特·汉娜 / 上海人民美术出版社 / 2018年01月01日
《设计元素》是由美国设计师盖尔·格瑞特·汉娜所著的一部设计领域的经典教材。这本书深受“纽约四大艺术学院”推崇,并被广泛推荐给艺术设计专业的师生。书中详尽地介绍了设计的基本原则和概念,包括但不限于色彩理论、版式设计、图形和图像构成等关键元素。 汉娜通过近百个课堂设计作品的实例,展示了设计原理在实际应用中的表现,每个作品都配有作者精辟的点评和解析,帮助读者深入理解设计的深层逻辑和创意过程。这些实例不仅展示了设计的多样性和创造性,还体现了作者对于设计细节的敏锐洞察力和对设计趋势的深刻理解。 《设计元素》不仅适合作为高等院校艺术设计专业的教学参考书,也适合那些希望提升设计技能的设计师和设计爱好者。它是一本能够激发创造力、提高设计素养的优秀读物,无论是初学者还是专业人士都能从中获得宝贵的知识和灵感。通过学习本书,读者可以掌握设计的基本技能,培养出批判性思维和创新设计的能力。
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第一章:理解设计
1.1 设计的基本原则
对比:通过对比强调差异,创造焦点。
重复:在设计的不同部分重复相同元素,增加统一性。
对齐:元素的精确排列,创建整洁专业的外观。
亲密性:相关元素应该彼此靠近放置,易于理解。
1.2 设计的力量
吸引注意力:使用视觉元素引导观众注意重要信息。
传达信息:有效的设计能清晰地传达预期的信息。
激发情感:色彩、形状和布局可以引起观众的情感反应。
第二章:色彩基础
2.1 色彩理论
色轮:红、蓝、黄三色为基本色,其他颜色由其混合而成。
色彩的温度:色彩可以是冷的(如蓝色)或暖的(如红色)。
色彩的重量:深色显得重,浅色显得轻。
2.2 色彩的应用
色彩对比:使用互补色突出元素。
色彩调和:使用相邻色彩创造和谐感。
色彩心理学:理解色彩如何影响人们的感受和行为。
第三章:排版基础
3.1 字体的选择
可读性与可读性:选择合适的字体以方便阅读和理解。
字体类别:衬线体、无衬线体、手写体和装饰体各有其适用情境。
字体的层次:通过字体大小、粗细来区分文本的重要性。
3.2 排版布局
网格系统:使用网格来组织文档元素,提高一致性。
空白区域:合理利用空白区域,避免过度拥挤,增加可读性。
对齐方式:左对齐、右对齐、居中对齐和两端对齐的选择。
第四章:图形与符号
4.1 图形的用途
象征性:图形可以用来代表概念或品牌。
直观展示:图标和数据可视化呈现信息的方式。
创意表达:图形作为艺术创作和设计的一部分。
4.2 图形设计原则
简化:去除不必要的细节,保持形式的清晰度。
平衡:图形的组成应该在视觉上保持平衡。
记忆性:创造易于被记住的图形。
第五章:布局与组合
5.1 组合的原则
层次结构:强调视觉元素的主次之分,引导视线流动。
一致性:在设计的不同部分保持一致的风格和形式。
比例与尺度:设计元素的相对大小应该符合人的感官体验。
5.2 布局技巧
三分法:将画面分为三等分,创造视觉兴趣。
黄金比例:使用自然界中的黄金比例来创造和谐美感。
模块化设计:通过重复的模块构建复杂的布局。