艺术史的艺术

• 作者：[美]唐纳德•普雷齐奥西(Donald Preziosi)

  • 第一章：艺术史的对象与方法

    • 艺术史的界定

      • 传统上将艺术史视为艺术作品及其风格发展的历史。

      • 普雷齐奥西提出艺术史不仅是作品的编年史，更是文化、社会和思想的历史。

    • 艺术史的研究方法

      • 形式分析：专注于艺术作品的形式特征，忽略其社会和文化背景。

      • 图像学：深入研究艺术品象征意义和背后的故事。

      • 新马克思主义：关注艺术与权力的关系，探讨艺术背后的社会经济结构。

      • 后现代主义与解构主义：质疑传统艺术史的方法和对象，强调多元解读和文化相对性。

  • 第二章：艺术史的叙述与解释

    • 叙述的艺术史

      • 艺术史的叙述性特点，通过讲故事的方式展现艺术的发展和变迁。

      • 不同的叙述框架（如进化论、循环论）影响对艺术史的解读。

    • 解释的艺术史

      • 解释性方法涉及对艺术作品的多维度解读，包括心理、政治、性别等视角。

      • 解释学循环与深入理解作品中的符号和象征。

  • 第三章：艺术史的学科性与跨学科性

    • 艺术史作为一门学科

      • 艺术史的学科发展史，其与其他人文学科的关系。

      • 学科内部的争论和挑战，如真实性、客观性问题。

    • 艺术史的跨学科趋势

      • 跨学科研究方法的兴起，如视觉文化研究、物质文化研究等。

      • 艺术史与社会学、历史学、哲学等其他学科的交叉融合。

  • 第四章：艺术史的全球化与多元化

    • 西方中心主义的挑战

      • 西方艺术史书写中的西方中心主义倾向被挑战。

      • 全球美术史的兴起，关注非西方艺术传统的价值与意义。

    • 艺术史的多元视角

      • 多元文化背景下的艺术史研究，强调文化的多样性。

      • 不同文化传统和艺术实践者的参与和贡献被更加重视。

  • 第五章：艺术史的当代课题与挑战

    • 数字时代下的艺术史

      • 数字技术如何改变艺术史的传播和研究方式。

      • 数字档案与虚拟博物馆对于艺术史研究的意义。

    • 艺术史的公众化与民主化

      • 艺术史知识的普及与公众参与。

      • 新的教育模式和资源开放对艺术史学习者的影响。