[英]约翰·伯格 / 广西师范大学出版社 / 2015年07月01日
《观看之道》是约翰·伯格的一部艺术批评经典之作,它不仅是一本关于艺术的书籍,更是一部深刻影响人们观看方式的指南。自1972年BBC播出由伯格主导的同名电视系列片以来,这本书便成为了西方艺术教育的重要文献,改变了无数人对艺术的理解和欣赏方式。 伯格在书中探讨了艺术与观看之间的关系,提出了观看不仅仅是视觉上的活动,更是一种思考和感知的过程。他强调,艺术作品的价值不仅在于其美学表现,还在于其能够引发观众的思考和情感共鸣。通过深入分析艺术作品背后的社会、政治和历史背景,伯格揭示了艺术如何反映和批判现实世界。 书中不仅讨论了传统绘画和雕塑,还涉及了摄影和电影等现代视觉媒介,展示了它们如何塑造我们对世界的理解和感知。伯格的写作风格清晰而富有洞见,使得《观看之道》成为了艺术爱好者和普通读者都能从中获益的书籍。这本书不仅是艺术入门的必读之作,更是那些希望深化对艺术和视觉文化理解的人的宝贵资源。
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第一章:观看的隐喻
1.1 视觉的中心地位
视觉作为主导感官:在现代社会,视觉被赋予特权,成为获取和理解世界的主要方式。
视觉与权力的关系:视觉常被用来控制和规范,通过观察者与被观察者的关系体现权力结构。
1.2 观看的多样性
透视法的单一性:传统的透视法提供了一种固定和统一的观看方式。
多元观看方式:介绍了除透视法以外的其他视觉艺术表现手法,如立体派和中国的山水画。
第二章:装置的艺术
2.1 装置艺术的兴起
环境的重要性:艺术创作不再局限于画布,而是扩展到整个展览空间。
观众参与:装置作品强调观众的互动和体验,使艺术作品成为环境和体验的一部分。
2.2 当代艺术与装置
当代艺术的多样性:当代艺术中装置艺术的流行反映了艺术家对于传统艺术形式的挑战和创新。
跨媒介的艺术实践:装置艺术常常整合多种媒介,如视频、声音、雕塑等。
第三章:摄影的政治
3.1 摄影与现实
摄影作为证据:摄影能够捕捉现实世界,但在选择何时何地拍摄时已包含政治立场。
真实性问题:照片的真实性受到质疑,因为它们可以被编辑和操纵。
3.2 摄影的社会影响
社会记录与批判:摄影作品可以揭露社会现实,对社会不公提出批评。
身份与权力:摄影有助于塑造和质疑文化身份和社会权力结构。
第四章:绘画的回归
4.1 绘画的持久魅力
手工艺的价值:绘画作为一种手工技艺,其独特性和不可替代性被重新认识。
情感与表达:绘画能够传达艺术家的情感和思考,这是数字媒介难以复制的。
4.2 现代绘画的挑战与创新
现代艺术的多样性:现代艺术中的绘画不再局限于传统形式,出现多种风格和探索。
跨学科的实践:许多当代画家借鉴其他领域,如科学、哲学等,进行创新和实验。