[五代]荆浩 撰、王伯敏 注译、邓以蛰 校阅 /[五代]荆浩 撰、王伯敏 注译、邓以蛰 校阅 / 1963年03月01日
《笔法记》是由五代时期著名画家荆浩所撰写的一部重要绘画理论著作,后经王伯敏注译、邓以蛰校阅,使其更易于现代读者理解。该书详细阐述了中国古代山水画的基本笔法和创作理念,强调了画家在创作过程中应追求“真”与“似”之间的平衡,提出了“气韵生动”等核心审美观念。荆浩在书中还通过自己的实践经验,分享了如何运用笔墨表现自然山水的神韵和气势。《笔法记》不仅对后世画家产生了深远的影响,也是研究中国古代绘画理论的重要文献之一。阅读本书,有助于读者深入了解中国传统绘画的魅力与精髓,提升艺术鉴赏能力和创作水平。
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一、序
关键点:
背景介绍:《笔法记》为五代时期画家荆浩所作,后经王伯敏注译、邓以蛰校阅。
主题目的:本书主要探讨中国山水画笔法与创作理论,强调师法自然,心师造化。
二、笔法论
2.1 笔墨关系
关键点:
笔墨相互依存,笔为骨,墨为肉。
墨随笔走,笔随墨止。
2.2 五笔七墨
关键点:
五笔:平、圆、留、重、变。
七墨:浓、淡、破、积、焦、宿、泼。
三、山水诀
3.1 山水构景
关键点:
透视法:高远、深远、平远。
山水布局:主宾、疏密、虚实。
3.2四时之景
关键点:
春山之秀丽,夏山之葱郁。
秋山之萧瑟,冬山之幽静。
四、画论杂谈
4.1 师法自然
关键点:
画家应深入观察自然,以心为师。
创作应表现自然的真实性,而非模仿外形。
4.2 心师造化
关键点:
画家的情感必须真实地体现在作品中。
作品应能引发观者的共鸣。
五、结论
关键点:
艺术追求:通过笔法与创作理论的探讨,本书旨在引导读者追求山水画的至高境界。
理论与实践相结合:强调不仅要有深厚的理论修养,还要有实践中的不断探索与创新。