《Who the Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors》书籍摘要

• 前言

  • 概述：本书是一部电影导演访谈集，通过对话的形式展现了17位传奇电影导演的创作理念、工作方法和电影观。

  • 目的：让读者深入了解电影制作的背后故事，以及导演们的个人风格和他们对电影艺术的贡献。

• 第一章：Howard Hawks

  • 小节1：电影作为娱乐

    • 观点：Hawks认为电影首先是一种娱乐形式。

    • 关键点：强调故事的吸引力、演员的表现力和保持观众兴趣的重要性。

  • 小节2：导演的视角

    • 观点：导演应该是故事讲述者和视觉艺术家。

    • 关键点：导演需要有独特的视角和风格来吸引观众。

• 第二章：Alfred Hitchcock

  • 小节1：悬念与恐惧

    • 观点：Hitchcock擅长制造悬念，以恐惧触动人心。

    • 关键点：对话中的暗示、视觉构图和心理诱导是其手法的核心。

  • 小节2：导演的控制力

    • 观点：Hitchcock对电影的每一个细节都要有绝对的掌控。

    • 关键点：预拍规划、剧本细致入微和严格控制拍摄过程。

• 第三章：Orson Welles

  • 小节1：创新与实验

    • 观点：Welles不断尝试新的电影技术和叙事方法。

    • 关键点：深度利用声音和影像，创造独特的视觉效果。

  • 小节2：电影与戏剧

    • 观点：Welles的电影常常融入戏剧元素。

    • 关键点：舞台布景的美学、人物的表演力度和戏剧冲突的张力。

• 第四章至第七章

  • 概述

  • 关键点例子（以第四章：Martin Scorsese为例）

    • 小节1：纽约电影的灵魂

      • **观点**：Scorsese的作品深刻反映了纽约的都市文化和犯罪世界的复杂性。

      • **关键点**：对城市生活的真实描绘、人物的心理剖析和社会边缘的探讨。

    • 小节2：音乐与影像的结合

      • **观点**：Scorsese在电影中巧妙运用音乐。

      • **关键点**：音乐的选择增强了情感表达，为场景增添了韵律和气氛。

    • 总结：本书通过对多位电影大师的深入访谈，展现了电影创作的多样性与复杂性。

    • 评价：提供了珍贵的行业见解和历史教训，对电影爱好者和学者都是极有价值的参考资料。

• 结语