蒋勳 / 文汇出版社 / 2005年08月01日
《美的沉思》是一本关于中国艺术思想的刍论,由蒋勳所著。在这本书中,作者深入探索了中国近一百年混乱而彷徨的历史背景下,古老中国所信守和坚持的生命理想和美的规则。通过对玉石等艺术品的思考,作者试图重新唤醒人们对于中国传统文化的重视和理解。这本书不仅是对中国艺术的一次沉思,更是对美的追求和传承的一次深刻反思。在这个时代,我们需要重新审视和传承中国传统文化中的精髓,让其在现代社会中焕发出新的光彩。这本书对于热爱艺术、文化和历史的人来说,是一本不可多得的佳作,值得一读。它将带领读者走进中国传统文化的深处,感受其中蕴含的美的力量和智慧。
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第一章:中国艺术思想刍论
1.1 中国艺术的起源
史前文明:艺术起源于原始社会的图腾与祭仪。
彩陶艺术:半坡与庙底沟类型展现出的色彩与线条。
1.2 先秦诸子对美的探讨
孔子的礼乐美:强调礼仪、音乐与美的关系。
老庄的自然美:道家的无为与自然,主张法天贵真。
1.3 汉朝的审美主流
罢黜百家,独尊儒术:儒学成为审美教育的主体。
壮丽的宫室与雕塑:如霍去病墓前的石刻艺术。
1.4 魏晋南北朝的艺术自觉
人物品藻风气:对人物美丑的细致品鉴。
书法与绘画的独立:王羲之、顾恺之等人的艺术创作。
第二章:中国绘画的精神与实践
2.1 画家与画意
意在笔先:画家的情感与思考先于笔触。
文人画的兴起:文人画家的情操、品格与画意的关系。
2.2 山水画的发展
六法与笔墨:谢赫提出的山水画评鉴标准。
南北宗论:董其昌等对山水画的流派划分。
2.3 花鸟画的韵味
写生与寓意:花鸟画中的象征与寓意。
黄家富贵与徐熙野逸:两种不同的花鸟画风。
第三章:中国传统美学的特征
3.1 天人合一观
自然与人的和谐:中国传统美学中自然与人的关系。
建筑的布局与风水:中国传统建筑的美学特点。
3.2 中和之美
不偏不易的中庸之道:中和之美在艺术中的体现。
戏剧的结构与节奏:中国传统戏剧的节奏感与和谐。
3.3 意境的追求
境生象外:艺术作品超越形象之外的深远意境。
诗词中的意境创造:诗与画的结合表现意境美。
第四章:现代艺术与东方智慧
4.1 东西方艺术的对话
西学东渐与东方智慧:现代化进程中东西方艺术的互动。
赵无极与朱德群:旅法艺术家如何融合东西方艺术。
4.2 当代艺术的新走向
跨文化的艺术实践:全球化背景下的艺术创新。
传统与当代的对话:如何在当代艺术中传承与发展传统美学。