古斯塔夫‧莫卡杜 Gustavo Mercado / 大家出版 / 2012年10月31日
《镜头之后:电影摄影的张力、叙事与创意》一书由古斯塔夫‧莫卡杜撰写,深入探讨了电影摄影的艺术与技巧。书中强调,大导演们之所以能创作出卓越影像,关键在于他们对构图的独到思考。对于希望了解如何用电影讲述故事的读者来说,这本书提供了宝贵的指导。它带领读者进入拍摄现场,仿佛亲身参与电影的创作过程,学习如何运用镜头、构图和叙事手法来表达故事的情感与主题。通过阅读本书,读者可以提升自己的电影摄影技巧,更好地理解和欣赏电影的魅力。无论你是电影爱好者还是专业从业者,这本书都将为你带来深刻的启发和实用的建议。
可滚动、双指缩放查看
前言
介绍电影摄影的艺术性和技术性
强调摄影师在电影创作中的作用和影响力
第一章:电影摄影的本质
1.1 摄影与电影的关联
摄影作为电影的基本语言
电影摄影与静态摄影的区别
1.2 电影摄影的技术构成
摄影机的工作原理
胶卷与数字技术的比较
1.3 摄影的视觉语言
光线、色彩与构图
镜头运动与视角变化
第二章:叙事功能与角色塑造
2.1 通过镜头叙事
不同的镜头运用方式及其叙事效果
长镜头与短镜头的语言特点
2.2 角色与空间的关系
角色在场景中的位置与意义
利用摄影技术表现人物心理
第三章:创意视觉表达
3.1 创新与实验性摄影
技术革新对摄影艺术的影响
实验性摄影的案例与分析
3.2 导演与摄影师的合作
导演的视觉风格与摄影指导的运用
合作中创意的碰撞与融合
第四章:光影与色彩的魔力
4.1 光线的情感与氛围营造
不同类型的光线及其象征意义
自然光与人造光的运用技巧
4.2 色彩的心理效应与叙事功能
色彩搭配的原则与技巧
色彩在电影中的表现与象征
第五章:未来趋势与发展
5.1 数字技术的革新与应用
高清、立体与虚拟现实技术的摄影应用
数字编辑与后期制作的进步
5.2 电影摄影的国际化与多元化
跨文化交流与国际合作的项目
多样化表现形式的探索与尝试