《Unheard Melodies: Narrative Film Music》书籍摘要

• 第一章：Introduction

  • 关键点：

    • 电影音乐的定义与功能：不仅仅是伴奏，还有助于叙事和情感表达。

    • 音乐与图像的关系：音乐如何增强、补充或对比视觉元素。

    • 研究背景：电影音乐的历史与批评方法的演变。

• 第二章：Theories of Film Music

  • 关键点：

    • 同步与非同步音乐：电影中的音乐如何与画面同步或独立于画面存在。

    • 结构主义理论：音乐通过重复的旋律和节奏来增强叙事结构。

    • 符号学分析：音乐作为符号系统在电影中的作用。

• 第三章：Music and Image in Early Sound Films

  • 关键点：

    • 声音引入的挑战与机遇：早期有声电影中音乐的处理。

    • 音乐风格与技术的变迁：早期电影音乐的风格演变和技术限制。

    • 经典案例分析：《爵士歌手》等影片中音乐的创新使用。

• 第四章：Music in Classical Hollywood Cinema

  • 关键点：

    • 好莱坞黄金时代的音乐风格：交响乐、流行歌曲与电影音乐的结合。

    • 作曲家与导演的合作：音乐家与电影制作者共同塑造电影声音。

    • 经典案例分析：《教父》系列、《乱世佳人》等影片中音乐的使用。

• 第五章：Contemporary Trends in Film Music

  • 关键点：

    • 数字音乐与现代技术：合成音乐和电子乐器的崛起。

    • 全球化与多元文化的影响：电影音乐中的跨文化元素。

    • 独立电影与纪录片的音乐：非传统电影音乐的应用与挑战。

• 第六章：Critiquing Film Music

  • 关键点：

    • 批评方法论：如何从历史、文化和美学的角度批评电影音乐。

    • 观众心理与音乐效果：音乐如何影响观众的感知与情感反应。

    • 未来展望：电影音乐批评的未来趋势和挑战。