《中国神仙画谱》书籍摘要

• 第一章：中国神仙画的起源与发展

  • 1.1起源

    • 上古神话：作为神仙画的最初形态，描绘了女娲补天、后羿射日等故事。

    • 宗教影响：道教和佛教的兴起为神仙画提供了丰富的素材。

  • 1.2发展

    • 秦汉时期：神仙画开始在墓室壁画中出现。

    • 魏晋南北朝：随着佛教艺术的传入，神仙画技巧与题材得到进一步发展。

    • 唐代：成为独立的绘画题材，风格多样，形象生动。

    • 宋元明清：题材更加丰富，构图与技法更为成熟。

• 第二章：神仙画的分类与特点

  • 2.1分类

    • 按表现形式：有壁画、绢本、纸本等。

    • 按题材：包括道释神仙、民间俗神、历史人物神化等。

  • 2.2特点

    • 造型：形象各异，既有威严庄重的，也有飘逸洒脱的。

    • 色彩：五彩斑斓，富有象征意义。

    • 线条：流畅舒展，体现了中国传统绘画的线条美。

• 第三章：著名神仙画家及作品赏析

  • 3.1北宋武宗元

    • 《朝元仙仗图》：描绘了东华天帝君率仙官、侍从前往朝谒元始天尊的情景。

  • 3.2元代赵孟頫

    • 《红衣罗汉图》：展现了罗汉超凡脱俗的精神世界。

  • 3.3明代吴道子

    • 《八十七神仙卷》：白描手法绘制了87位道教仙人，线条如行云流水。

• 第四章：神仙画的文化内涵与社会价值

  • 4.1文化内涵

    • 宗教信仰：体现了人们对超脱生死、追求自由的向往。

    • 道德教化：通过神仙形象传播忠孝节义等传统美德。

  • 4.2社会价值

    • 艺术价值：作为中国传统绘画的重要分支，丰富了绘画艺术的形式与内涵。

    • 民俗研究：反映了民间信仰、风俗习惯和历史变迁。