《THE 쉽게 배우는 인체 드로잉》书籍摘要

• 第一章：인체 구조와 비례 이해

  • 1.1 인체의 기본 구조

    • 关头-四肢构成：人的身体由头、躯干、上肢和下肢组成。

    • 骨骼与肌肉：骨骼支撑身体，肌肉提供动力和形态变化。

  • 1.2 인체 비례 이해

    • 头部比例：一般将头部视为整体身高的1/8。

    • 躯干与上肢比例：躯干大约占身高的1/2，上肢约为躯干长度的1/2。

• 第二章：인체 드로잉의 기초 요소

  • 2.1 선과 형태

    • 线条表现：直线和曲线的结合使用来勾勒人体轮廓。

    • 形态理解：不同角度下身体的平面形态和立体形态。

  • 2.2 명암 처리

    • 光影原理：光源决定物体的明暗面。

    • 渐变效果：从明到暗的连续过渡，体现体积感。

• 第三章：인체 각부위 드로잉 방법

  • 3.1 머리와 목

    • 头部结构：颅骨和面部的特征。

    • 颈部连接：颈部的形态和功能。

  • 3.2 몸통과 상지

    • 躯干部分：胸腔、腹腔和盆腔的结构与肌肉。

    • 上肢结构：肩、肘和腕部的运动与形态。

  • 3.3 하지와 발

    • 下肢结构：大腿、膝盖和小腿的比例与肌肉。

    • 足部特点：足弓的形成和足部的支撑作用。

• 第四章：드로잉의 실제 연습 방법

  • 4.1 스케치와 일러스트레이션

    • 素描基础：快速捕捉动态和姿势的练习。

    • 插画实践：将素描发展到更为完整的插画作品。

  • 4.2 다양한 포인트에서의 드로잉

    • 不同角度：从不同视角练习绘制人体。

    • 动态姿态：捕捉动态姿势中的平衡与张力。

• 第五章：드로잉을 통해 인체 해부학을 배운다

  • 5.1 인체 해부학의 중요성

    • 理解人体：深入理解人体结构对于提高绘画技巧的重要性。

    • 艺术与健康：对人体结构的正确认识也对健康和运动有益。

  • 5.2 인체 해부학의 응용

    • 艺术创作：解剖学知识在艺术创作中的应用。

    • 教育与研究：作为艺术教育和研究的基础内容。