田自秉 / 东方出版中心 / 2010年04月01日
《中国工艺美术史》是田自秉教授三十余年研究的结晶,被誉为国内首部全面系统阐述中国工艺美术发展历程的权威著作。该书深入浅出地介绍了中国工艺美术的历史演变、种类特点、文化内涵和艺术价值,涵盖了陶瓷、织锦、玉雕、漆器、金属工艺等多个领域,展现了中国工艺美术的瑰丽多彩和博大精深。此书不仅对于工艺美术研究者具有重要的参考价值,同时也为广大读者提供了一扇了解中国传统文化的窗口。无论是从学术性、艺术性还是文化性方面来看,《中国工艺美术史》都是一部不可多得的经典之作,值得每一个热爱中国文化的人认真品读。
可滚动、双指缩放查看
第一章:绪论
1.1 中国工艺美术的历史地位
重要性:强调工艺美术在中国历史中的文化价值和社会作用。
影响力:阐述工艺美术对人民生活、艺术创作和对外贸易的深远影响。
1.2 中国工艺美术的分类
分类方法:按材质、工艺技术、用途等多种方式进行分类。
典型类别:陶瓷、丝织、漆器、金属工艺、民间工艺等。
第二章:史前时期的工艺美术
2.1 新石器时代的工艺技术
彩陶:分析彩陶的制作技术和艺术特点。
玉器:探讨玉器加工工艺及其象征意义。
2.2 原始社会的装饰风格
图案与符号:描述原始装饰中出现的图案和符号。
审美意识:阐述这一时期人们对美的认识和追求。
第三章:夏商周时期的工艺美术
3.1 青铜器的辉煌时代
技术发展:青铜器铸造技术的进步。
器物类型:介绍各种青铜器的类型和用途。
3.2 丝织与漆艺的兴起
丝织技术:讨论丝织生产的技术水平和丝绸的艺术价值。
漆艺发展:探讨漆器的制作工艺和装饰风格。
第四章:秦汉时期的工艺美术
4.1 陶器的创新与发展
兵马俑:评述秦始皇陵兵马俑的艺术成就。
瓷器的起源:探索早期瓷器的制作工艺和特点。
4.2 丝绸之路与工艺美术
对外贸易:丝绸之路开通对工艺美术的影响。
文化交流:讨论中西文化交流在工艺美术中的体现。
第五章:魏晋南北朝至隋唐五代
5.1 佛教艺术的融合与创新
雕刻艺术:佛像雕塑的风格变迁。
壁画艺术:石窟壁画的制作工艺和艺术价值。
5.2 工艺美术的分化与发展
宫廷工艺:宫廷工艺的特点和要求。
民间工艺:民间工艺的多样性和地域特色。
第六章:宋元明清时期的工艺美术
6.1 陶瓷工艺的高峰
青瓷与白瓷:宋瓷的代表作品和技术创新。
青花与珐琅彩:元明清瓷器的工艺和艺术成就。
6.2 其他工艺的发展
丝织工艺:宋元明清丝织技术的提升。
漆器工艺:这一时期漆器的装饰特点和工艺创新。
第七章:近现代工艺美术
7.1 传统与现代的交融
清末民初的变化:工艺美术受到外来影响的开始。
新中国的工艺品:新中国成立后工艺美术的发展与变革。
7.2 当代工艺美术的多样性
传统工艺复兴:当代社会对传统工艺的重视和保护。
现代设计理念:现代设计如何与传统工艺相结合。