大连理工大学出版社 /大连理工大学出版社 / 2010年05月01日
《中国刺绣织物图案与配色》一书由大连理工大学出版社出版,深入探讨了中国刺绣织物的图案设计与配色艺术。中国,作为世界纺织品的早期生产地,其麻、丝、毛、棉四大类织品的丰富性与独特性为全球所赞誉。此书不仅展示了这些精美织品的图案演变,更将其作为历史断代的重要依据。读者可以通过书中的丰富案例和精准分析,领略到中国传统刺绣织物的韵味与魅力,同时,也能深入理解配色在刺绣艺术中的重要作用。对于热爱中国传统文化和艺术的读者来说,此书无疑是一部宝贵的参考资料,既有助于学术研究,也适合艺术爱好者欣赏与收藏。
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第一章:中国刺绣概述
1.1 刺绣的历史与发展
起源:刺绣起源于中国古代,最早可追溯到新石器时代。
发展:经历了汉、唐、宋、元、明、清等各个朝代的发展和演变。
1.2 刺绣的种类与工艺
种类:包括苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣等。
工艺:涉及平针、随针、套针、打籽等多种刺绣技法。
第二章:中国刺绣图案
2.1 纹样分类
动物类:如龙、凤、麒麟等吉祥动物。
植物类:如牡丹、梅花、竹子等花卉植物。
人物类:历史故事、神话传说中的经典人物。
几何图形:如回纹、云纹等纹理。
2.2 图案寓意
吉祥寓意:大部分图案都有辟邪、祈福、祝愿的寓意。
文化象征:图案反映了中国的哲学观念、道德观念和社会风俗。
第三章:刺绣配色原理与应用
3.1 配色原则
和谐统一:色彩搭配要和谐自然,避免冲突。
对比突出:适当运用对比色,增强视觉效果。
3.2 色彩的情感与象征
红色:代表喜庆、热烈,常用于节日和庆典。
蓝色:象征宁静、智慧,常见于传统服饰。
绿色:代表生机、希望,适合描绘自然景观。
3.3 配色实践
传统配色方案:介绍几种经典的刺绣配色方案,如“青花瓷”、“国色天香”。
现代创意设计:鼓励创新的配色方法,融合传统与现代元素。
第四章:刺绣作品赏析
4.1 古代刺绣艺术品
宫廷刺绣:展示皇家精致华丽的刺绣艺术。
民间刺绣:反映百姓生活的朴实与细腻。
4.2 当代刺绣设计
继承传统:继承和发展传统刺绣技艺的作品。
跨界创新:与现代设计、其他艺术形式的结合与探索。