大连理工大学出版社 /大连理工大学出版社 / 2010年05月01日
《中国刺绣织物图案与配色》一书由大连理工大学出版社出版,深入探索了中国刺绣织物图案的丰富多样性与配色美学。中国,作为世界上最早生产纺织品的国家之一,其纺织品质地涵盖麻、丝、毛、棉四大类,各类材质上的刺绣图案均独具特色。书中详细阐述了这些图案的演变过程,它们不仅是艺术的表现,更是历史文化的载体,为断代提供了重要依据。同时,本书还对中国刺绣的配色技巧进行了系统分析,展示了如何通过巧妙的色彩搭配,使刺绣作品呈现出既鲜明又和谐的视觉效果。对于热爱中国传统艺术、特别是刺绣艺术的读者来说,这本书无疑是一本不可多得的宝贵参考。
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第一章:中国刺绣概述
1.1 刺绣的历史与发展
起源:刺绣起源于中国古代,与丝织技术同步发展。
发展:经历了汉、唐、宋、明、清等各个历史时期的演变,技艺日益精湛。
现状:现代刺绣在继承传统的基础上,结合现代审美和工艺,形成多样化风格。
1.2 刺绣的种类与特点
苏绣:细腻、逼真,善于表现动植物的质感。
蜀绣:针法独特,色彩鲜艳,多用于绣制人物和花鸟。
湘绣:形象生动,质感强烈,尤擅于绣虎。
粤绣:色彩富丽,构图繁密,具有地方特色。
第二章:刺绣图案的设计与构成
2.1 图案的题材选择
花卉:牡丹、梅花、菊花等传统花卉图案。
动物:龙凤、狮子、老虎等吉祥动物图案。
人物故事:历史典故、神话传说等内容。
自然景观:山水、云纹、海浪等自然元素。
2.2 图案的形式美法则
对称与均衡:图案的对称布局和均衡感。
对比与和谐:色彩、形状、质感的对比与整体和谐。
节奏与韵律:重复、渐变等形式构成的节奏感和韵律美。
第三章:刺绣色彩的运用与配色技巧
3.1 色彩的基本知识
色轮与色彩关系:三原色、间色、复色的概念与应用。
色彩的情感表达:冷暖、软硬、明快与沉静等不同色彩情感。
3.2 配色的基本原则
主从原则:确定主题色,围绕其进行搭配。
平衡原则:色彩的明度、饱和度要相互平衡。
呼应原则:色彩的相似或对比应用,以达到视觉上的连贯性。
3.3 色彩的创新应用
传统与现代的结合:将传统色彩与现代审美相结合。
中西方色彩的融合:探索中西文化背景下的色彩融合途径。
第四章:刺绣艺术在现代生活中的应用
4.1 传统与现代家居装饰
家居用品:如抱枕、窗帘、床品等的刺绣装饰。
家居陈设:挂画、屏风等中国传统元素的融入。
4.2 服装设计与配饰
服饰图案设计:刺绣图案在服装上的创新应用。
时尚配饰:如围巾、手包等小件物品上的刺绣点缀。