王伯敏 / 生活·读书·新知三联书店 / 2018年08月01日
《中国绘画通史》是一部由王伯敏先生撰写的权威性著作,该书以全新的视角和广泛的取材,全面系统地梳理了中国绘画艺术的发展历程。王伯敏先生凭借其深厚的学术功底和独到的见解,将中国绘画的演变与时代背景、社会风貌相结合,展现了各个历史时期绘画艺术的独特魅力和创新精神。此书不仅深入浅出地阐述了中国绘画的技法、流派和传承,还揭示了绘画艺术与社会文化的紧密联系。对于广大中国美术爱好者而言,这部通史既是一部宝贵的学习资料,也是了解中国绘画艺术精髓的重要窗口。通过阅读《中国绘画通史》,读者可以更加深入地领略中国绘画的博大精深,感受中华民族艺术的独特魅力。
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第一章:史前绘画
1.1 史前绘画的起源
岩画:最早的绘画形式,记录狩猎、祭祀等场景。
彩陶:新石器时代晚期的陶器绘画,象征当时的生活状态。
1.2 史前绘画的发展
技艺进步:从简单线描到复杂图案的演变。
形式多样化:除了岩画和彩陶,还出现了壁画和地画。
第二章:先秦绘画
2.1 先秦时期绘画的特点
宗教与神话主题:早期绘画多描绘神话故事。
礼器装饰:青铜器上的纹饰体现了等级制度。
2.2 秦汉绘画的影响
秦汉统一的影响:绘画风格趋于一体化。
壁画的出现与发展:墓室壁画成为重要绘画形式。
第三章:魏晋南北朝绘画
3.1 士人画的兴起
文人画概念:绘画成为文人士大夫表达情感的手段。
书法与绘画的结合:强调笔墨线条的表现力。
3.2 绘画风格的变革
顾恺之的影响:提出的“传神写照”论对中国绘画产生深远影响。
山水画的发展:山水画成为独立的画科。
第四章:隋唐绘画
4.1 隋唐绘画的时代特色
工笔画的兴起:绘画技巧达到前所未有的高度。
宗教画的盛行:佛教绘画和壁画大量出现。
4.2 盛唐及以后的风格变化
泼墨山水:王维等人开创的泼墨技法,强调意境表现。
花鸟画的成熟:成为独立的绘画类别,技法日臻完善。
第五章:五代两宋绘画
5.1 五代的地域性流派
南唐画派:以花鸟画著称,注重形态生动。
西蜀画派:以工笔画为主,细腻精美。
5.2 宋代绘画的多元化
翰林画院:宋代官方成立的画院,推动了绘画艺术的发展。
山水画的进一步发展:出现多种风格和流派,如北宋的“三家山水”和南宋的“马夏山水”。
第六章:元明清绘画
6.1 元代绘画的特色
赵孟頫的复古运动:推动绘画回到唐宋传统。
文人画的进一步发展:绘画更强调个人的情感和个性。
6.2 明清绘画的新趋势
明代的吴门四家:沈周、文徵明等人的绘画艺术。
清代扬州八怪:个性化的艺术追求和绘画创新。
西洋画法的影响:明末清初西方绘画技法的传入对本土绘画产生影响。