赵广超 / 故宫出版社 / 2017年05月01日
《笔纸中国画》是赵广超的杰作之一,被誉为近几年来最佳中文出版著作之一。这本书以中国画为主题,深入探讨了笔、纸与中国画之间的关系,展现了中国传统艺术的独特魅力。通过赵广超的笔触,读者可以感受到中国画所蕴含的深厚文化底蕴和精湛技艺。同时,这本书也向读者展示了中国传统文化的博大精深,引领读者走进一个充满艺术气息的世界。无论是对中国画感兴趣的爱好者,还是对中国传统文化有所了解的读者,都可以从这本书中获得深刻的启示和领悟。总之,《笔纸中国画》是一本值得一读的佳作,它将会带领读者领略到中国传统艺术的瑰丽与神韵。
可滚动、双指缩放查看
第一章:绪论
1.1 中国画的起源与发展
关键点1:中国画的起源可追溯至新石器时代的壁画与彩陶绘画。
关键点2:历经数千年的发展,中国画形成了独特的艺术风格与表现技法。
关键点3:中国画注重笔墨、意境、形神兼备的艺术追求。
1.2 中国画的分类
关键点1:按题材分,可分为山水、花鸟、人物等画类。
关键点2:按技法分,有工笔与写意两大流派。
第二章:笔纸中国画的基本工具
2.1 笔
关键点1:毛笔是传统中国画的主要工具,有硬毫、软毫和兼毫之分。
关键点2:画笔的选择根据画面的需求和个人习惯而定。
2.2 纸
关键点1:宣纸是中国画最常用的纸张,适合笔墨表现。
关键点2:不同类型的宣纸(如生宣、熟宣)影响笔墨效果。
2.3 墨与颜料
关键点1:墨色深浅变化丰富,能表现丰富的层次与质感。
关键点2:颜料包括矿物质颜料和植物颜料,用于设色。
第三章:基本技法与训练
3.1 笔法
关键点1:笔法包括勾、皴、擦、染等多种手法。
关键点2:熟练掌握笔法,能够自如地表现物象结构与质感。
3.2 墨法
关键点1:墨法讲究浓淡干湿的变化,增强画面的韵律感。
关键点2:通过墨法的运用,表现空间感与立体感。
3.3 色彩应用
关键点1:色彩在中国画中起到点缀与烘托的作用。
关键点2:色彩的运用要和谐统一,符合画面的意境与情感表达。
第四章:创作步骤与实例
4.1 创作步骤
关键点1:构思立意,确定画面的主题与构思。
关键点2:起草构图,安排画面元素的位置与关系。
关键点3:正式绘制,细致描绘画面各个部分。
4.2 创作实例
关键点1:通过具体作品分析,展示创作过程的思考与表现技巧。
关键点2:强调创作中的个性化表达与创新意识。
第五章:鉴赏与展望
5.1 鉴赏标准
关键点1:强调笔墨的表现力与作品的整体意境。
关键点2:从文化内涵与历史背景理解中国画的深层价值。
5.2 发展展望
关键点1:中国画在现代社会中的传承与发展。
关键点2:探讨如何在继承传统基础上进行创新与实践。