《What Is Cinema?》书籍摘要

• 第一章：The Ontology of the Photographic Image（摄影影像的本体论）

  • 1.1 摄影的客观性

    • **关键点1**: 摄影作为一种记录手段，能够捕捉到现实中的具体图像。

    • **关键点2**: 摄影的成像过程是客观的，不受摄影师主观意愿的影响。

  • 1.2 银幕上的真实

    • **关键点1**: 电影通过摄影机镜头捕捉的现实，使观众感受到银幕上的真实。

    • **关键点2**: 电影的真实性高于戏剧的真实，因为它能够展示时间和空间的连续性。

  • 1.3 画面的意义

    • **关键点1**: 摄影画面的意义不仅仅在于所拍摄的物体，还在于画面本身的结构和美感。

    • **关键点2**: 摄影画面可以超越现实，创造出独特的视觉体验。

• 第二章：The Myth of Total Cinema（全能电影的神话）

  • 2.1 无缝的现实呈现

    • **关键点1**: 全能电影追求完整地再现现实，消除观众的任何感知障碍。

    • **关键点2**: 声音和色彩等技术的加入，使电影更接近现实的多元感官体验。

  • 2.2 电影技术的局限性

    • **关键点1**: 尽管电影技术不断进步，但始终无法完全模拟人眼的视觉效果。

    • **关键点2**: 技术限制反而激发了电影艺术家的创造力，推动了电影语言的发展。

• 第三章：A Bergsonian Film: The Movement-Image（伯格森式的电影：运动-影像）

  • 3.1 运动与时间的关系

    • **关键点1**: 伯格森认为时间是连续且不可分割的，而电影可以通过连续的画面来表现时间的流动。

    • **关键点2**: 运动-影像是电影中表现动作和时间流逝的基本单元。

  • 3.2 电影中的空间与动作

    • **关键点1**: 电影中的空间是通过人物的动作和运动来塑造的。

    • **关键点2**: 电影镜头的选择和剪辑手法可以改变观众对空间和运动的感知。

• 第四章：The Cinematographic Principle and the Ideology of the Cinema（电影原则和电影意识形态）

  • 4.1 摄影机作为观察者的视角

    • **关键点1**: 摄影机的存在决定了电影观众的视角和电影的叙事方式。

    • **关键点2**: 摄影机的自由移动可以突破传统戏剧的局限，创造新的叙事视角。

  • 4.2 电影与现实的关系

    • **关键点1**: 电影不仅是现实的再现，也是对现实的一种解释和评价。

    • **关键点2**: 电影意识形态反映了一定时期的社会文化和价值观念。