新音乐的哲学(第五版)

• 第一章：音乐的语言与结构

  • 1.1 音乐的符号性

    • 音乐的象征性：阿多诺认为音乐通过声音的组合和变化传达情感和思想。

    • 音乐的非语义性：音乐不像语言那样具有明确的语义内容，但其表达力超越了语言。

  • 1.2 音乐的结构性与自律性

    • 结构性：音乐由一系列音符和节奏构成，有其内在的逻辑与结构。

    • 自律性：现代音乐追求独立性，不再仅仅是文学的附属品或社会的反映。

• 第二章：音乐的革新与革命

  • 2.1 音乐的现代性与先锋派

    • 现代主义的挑战：现代作曲家通过新的技术和形式探索音乐的边界。

    • 先锋派实验：如序列音乐、十二音技法等，展现了音乐创作的多样性。

  • 2.2 新音乐的社会批判功能

    • 音乐的自律性与社会性：虽然音乐追求自律，但它仍然是社会现实的一部分。

    • 文化工业与伪个性化：阿多诺批评了资本主义社会中文化工业对艺术创造的限制。

• 第三章：音乐风格与形式的演变

  • 3.1 古典与浪漫音乐的遗产

    • 古典主义的形式美：音乐作品追求平衡和谐的形式。

    • 浪漫情感的表达：浪漫主义音乐更注重个人情感的表达。

  • 3.2 现代与后现代的断裂

    • 现代主义的形式颠覆：如表现主义音乐对传统形式的大胆打破。

    • 后现代主义的多元解构：后现代音乐的多样性和对宏大叙事的质疑。

• 第四章：音乐与社会的关系

  • 4.1 音乐作为一种社会现象

    • 音乐与阶级斗争：历史上，不同的音乐风格常与社会阶层和文化斗争相关联。

    • 音乐的政治经济学：探讨音乐生产与消费中体现的社会经济关系。

  • 4.2 音乐的功能与社会责任

    • 音乐的审美教育作用：音乐有助于培养人的审美能力和批判精神。

    • 音乐的社会批判与救赎：阿多诺认为新音乐可以揭露资产阶级文化的虚伪，并寻求艺术的救赎。