巫鸿 / 生活·读书·新知三联书店 / 2016年01月01日
《美术史十议》由著名美术史学者巫鸿撰写,深入探讨了美术史作为一个学科的复杂性与挑战性。在本书中,巫鸿提出了关于美术史的十个核心议题,从新的视角审视了美术史的发展、演变及其在现代社会中的地位。他质疑了传统美术史观念的局限性,并倡导跨学科的研究方法,以便更全面、深入地理解美术现象。巫鸿的见解独到,分析深刻,为读者展现了一个多元、动态的美术史世界。这本书不仅适合美术史专业的研究者阅读,也将启发广大艺术爱好者对美术史的新思考。通过本书,读者可以更加深刻地认识到,美术史不仅是一个记录艺术发展的过程,更是一个不断提出问题、寻求答案的活跃领域。
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第一章:美术史的研究对象与方法
1.1 美术史的研究对象
定义:美术史研究的对象是视觉艺术品,包括但不限于绘画、雕塑、建筑等。
多样性:艺术品的形式丰富多样,反映了不同文化和时代背景下的审美观念。
1.2 美术史的研究方法
历史脉络:关注艺术品的历史背景和社会环境。
风格分析:通过艺术品的风格和形式进行分析,探讨其艺术价值。
跨学科研究:结合其他学科知识,如哲学、社会学、心理学等,深化对美术史的理解。
第二章:图像的象征与意义
2.1 图像学的起源与发展
起源:源于对宗教图像的解释和研究。
发展:扩展到对所有类型图像的意义解读。
2.2 图像的多重含义
象征性:图像往往具有多层次的象征意义。
文化差异:同一图像在不同文化背景下可能有不同的解释。
第三章:艺术品的材质与工艺
3.1 材质的选择与运用
表现力:不同材质能够传达出不同的艺术效果。
技术限制:材质的选择受到当时技术水平的制约。
3.2 工艺技术的演进
创新:新工艺技术的发展为艺术创作提供了更多可能性。
传承:传统工艺技术的保留和传承同样重要。
第四章:艺术家的创作与心理
4.1 艺术家的创作动机
表达:艺术家通过作品表达自己的情感和思想。
受众:同时考虑作品的预期观众和接受度。
4.2 艺术家的心理特征
直觉与理性:艺术家在创作过程中的直觉和理性思考。
个人风格:艺术家的创作受个人成长背景和经历影响。
第五章:艺术创作与社会的关系
5.1 艺术与权力
赞助制度:艺术作品常常受到权力阶层的赞助和影响。
意识形态:艺术作品反映了一定时期的政治和文化意识形态。
5.2 艺术与大众文化
普及化:随着科技发展,艺术越来越接近大众生活。
消费文化:当代艺术在商品社会中的角色和价值。