《古画微》摘要

• 第一章：总论

  • 1.1 中国画之特质

    • 意境：追求物我两忘的境界，不仅仅表现物象，更重要的是传达画家的情感与思想。

    • 笔墨：笔墨是中国画的灵魂，通过笔墨的运用来表达画家的个性和情感。

    • 气韵生动：画作不仅要形态逼真，更要生机勃勃，有生命力。

  • 1.2 古今画学之变

    • 从工笔到写意：绘画从早期工细的描绘向更加自由奔放的写意转变。

    • 技法与风格多样性：各代画家在继承中创新，形成了多样的绘画技法和风格。

    • 文人画的兴起：文人画强调个性表达和文化修养，成为绘画的重要分支。

• 第二章：山水画

  • 2.1 山水画的演变

    • 六朝至唐：从早期的稚拙古朴到山水画的形成和发展。

    • 宋至元：山水画达到高峰，出现了众多流派和大师。

    • 明清至今：继承与发展，流派纷呈，风格各异。

  • 2.2 山水画的构图与笔法

    • 高远、深远、平远：三种基本构图法，营造不同视角的山川之美。

    • 皴擦点染：不同的笔法运用，表现山石林木的质感和光影效果。

• 第三章：花鸟画

  • 3.1 花鸟画的发展历程

    • 先秦至汉：花鸟图案逐渐丰富，开始形成独立的绘画题材。

    • 唐至五代：花鸟画技法成熟，风格多样，开始出现写生风尚。

    • 宋元明清：花鸟画的黄金时期，名家辈出，作品传世。

  • 3.2 花鸟画的表现手法

    • 形神兼备：既要造型精准，又要表现出动植物的神韵和生命力。

    • 诗书画印结合：花鸟画中融入诗文、书法和印章，增强艺术表现力。

• 第四章：人物画

  • 4.1 人物画的流变

    • 史前至秦汉：人物画初兴，主要用于祭祀和记载历史事件。

    • 魏晋南北朝：佛教艺术的传入，促进人物画的发展。

    • 唐宋以后：人物画技法精进，题材更加广泛，包括肖像、历史故事等。

  • 4.2 人物画的技法与精神

    • 传神写照：通过对人物形象的刻画传达其内在精神和情感。

    • 以线造型：利用线条的流畅与变化来塑造人物形象和动态。