[美]大卫·波德维尔(David Bordwell)、克里斯汀·汤普森(Kristin Thompson) / 北京联合出版公司 / 2015年07月01日
《电影艺术:形式与风格(插图修订第8版)》是由美国著名电影学者大卫·波德维尔和克里斯汀·汤普森共同撰写的一部经典电影教程。自出版以来,它已成为全球最受欢迎的电影研究指南之一。此次全新修订版增添了丰富的内容,包括上千张珍贵原始底片的放大照片、几十部经典电影的全景式分析,以及百来位电影界重要人物的经验箴言。书中系统介绍了电影艺术的形式与风格,深入剖析了电影的构成元素和表现技巧。奥斯卡最佳导演李安亲自推荐,对于电影爱好者、学习者和从业者而言,这本书无疑是一部不可或缺的宝典,既适合初学者入门,也适合专业人士深化研究。
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第一部分:电影艺术的基础
第1章:电影即艺术
电影艺术的定义
电影是视觉和听觉媒介,通过录制、编辑和放映的过程,创造运动图像和声音。
电影艺术是通过创新的叙事技巧、视觉设计、表演和其他创造性元素来实现的艺术表达。
电影史简述
电影的起点和发展,包括技术创新和艺术运动对电影的影响。
第2章:电影研究
理论框架
分析电影的不同方法,包括形式主义分析、意识形态批评等。
电影与其他艺术形式的比较。
历史与文化背景
电影作为文化产品,其内容和形式受到历史和文化的影响。
第二部分:电影的要素
第3章:故事与剧本
叙事结构
三幕结构、线性叙事与非线性叙事等故事结构的类型。
角色和情节的发展。
剧本创作
剧本的基本元素,如场景、对话和行动。
从构思到成品的剧本开发过程。
第4章:画面与音乐
视觉语言
构图、色彩、光线和视角等视觉元素。
摄影技术和剪辑风格对视觉效果的影响。
声音设计
对话、音效和音乐的作用。
声音蒙太奇和声音设计的艺术。
第5章:表演
表演风格
不同的表演流派和方法,如斯坦尼斯拉夫斯基体系。
明星制度和类型化表演。
表演的元素
演员的身体语言、面部表情和声音的运用。
角色分析和情感表达。
第三部分:电影的构成
第6章:编剧
编剧的角色
编剧在电影制作过程中的作用。
编写故事大纲和剧本的技巧。
第7章:导演
导演的视角
导演的个人风格和视觉叙事。
导演与演员、剧组和制片人的合作。
第8章:制片人
制片人的角色
预算管理、选角和其他制片职责。
作为创意团队的一部分,如何在商业和艺术之间寻求平衡。
第四部分:电影的风格
第9章:类型
类型片的特点
不同的电影类型,如西部片、科幻片和恐怖片。
类型片的叙事模式和惯例。
第10章:作者论
导演作为作者
作者论的提出和支持论点。
具有作者身份的电影导演的案例分析。
第五部分:电影的接受与影响
第11章:观众
观众反应
观众的期望、解读和参与。
电影接受的文化差异。
第12章:批评与理论
电影批评的方法
传统和现代的批评方法,如主题分析和符号学。
电影理论的发展和挑战。