[美] 高居翰 / 生活·读书·新知三联书店 / 2014年04月01日
《图说中国绘画史》是一本由中国绘画艺术专家高居翰所撰写的著作,是1958年亚洲艺术丛书系列之一。该书以图文并茂的形式,生动地展现了中国绘画艺术的悠久历史和卓越成就。高居翰在撰写过程中,深入研究了中国绘画的多个时期和流派,通过精选的珍贵图片和详尽的文字解说,让读者能够更加直观地感受到中国绘画的魅力与精髓。本书不仅是一部权威的学术著作,同时也是一本适合广大艺术爱好者阅读的入门读物,对于中国绘画艺术的研究和传承具有重要的意义和价值。无论是专业人士还是普通读者,都能够从中获得对中国绘画艺术的深刻认识和启示。
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第一章:早期中国绘画
1.1 史前时期的岩画与陶器装饰
岩画:新石器时代的岩画证明了早期人类通过绘画记录生活。
陶器装饰:彩陶上的图案反映了当时的宗教、神话和社会生活。
1.2 商周绘画
青铜器纹饰:商周时期的青铜器装饰艺术达到了高峰。
墓葬壁画:如安阳小屯村的墓葬壁画揭示了墓主的社会地位和生活习惯。
1.3 秦汉绘画
帝国风格:秦朝的绘画强调帝国统一的主题。
宫廷画风:汉代宫廷画家开始形成一种正式的绘画风格。
第二章:魏晋南北朝的绘画革新
2.1 绘画艺术的自觉
画家地位的提高:魏晋南北朝时期,画家的社会地位有了显著提升。
绘画理论的出现:出现了第一部绘画理论专著《论画》。
2.2 玄学与山水画的兴起
玄学影响:哲学思潮推动了山水画的发展。
张僧繇与卫协:两位画家代表了这一时期的风格转变。
第三章:隋唐绘画的全盛时期
3.1 人物画的成熟
阎立本的官宦像:展现了高度的现实主义技巧。
吴道子的宗教画:其作品影响了后世的多位画家。
3.2 山水画与花鸟画的发展
李思训与王维:两人的山水画标志着唐代山水的两种风格。
薛稷与边鸾:花鸟画的技艺在这一时期也达到了一定高度。
第四章:五代十国及宋代绘画
4.1 五代绘画的多样性
南唐后主李煜:他的赞助推动了绘画艺术的发展。
荆关董巨:北方山水画派的四位画家代表了当时的山水画风。
4.2 宋代绘画的高峰
宋徽宗:他的绘画和收藏影响了整个北宋画风。
苏黄米蔡:宋代四大家的书画艺术达到了文人画的巅峰。
第五章:元明清绘画的演变
5.1 元代绘画的创新
赵孟頫:提倡复古,影响了元代乃至后世的文人画。
黄公望与倪瓒:两人的山水画标志着元代山水的两种风格。
5.2 明清绘画的繁荣与变化
明代的宫廷画家:如吕纪、林良等人的作品体现了皇家的审美。
清代四王与扬州八怪:这些画家的作品在继承传统的同时也有创新尝试。