《中国最美的100传世名画》书籍摘要

• 第一章：史前至南北朝时期

  • 1.1 史前岩画与彩陶艺术

    • 新石器时代的岩画：反映了先民的生存状态和生活信仰。

    • 彩陶艺术：展现了原始社会的审美观念和工艺水平。

  • 1.2 夏商周青铜器艺术

    • 青铜器纹饰：象征权力与秩序，体现了宗教和政治意义。

    • 三星堆文化：展示了古蜀文明的高度发达。

  • 1.3 秦汉壁画与帛画

    • 秦汉壁画：揭示了封建社会的礼教观念和社会生活。

    • 帛画：如马王堆出土的T形帛画，表现死后世界的想象。

• 第二章：隋唐五代绘画

  • 2.1 唐代山水画的发展

    • 李思训与李昭道：开创了大斧劈皴法，使山水画立体感更强。

    • 张彦远：提出“墨分五色”的论点，强调用笔和用墨的重要性。

  • 2.2 唐代人物画的成就

    • 阎立本与吴道子：前者笔法线条刚劲有力，后者被誉为“画圣”。

    • 仕女画：如周的《簪花仕女图》，表现了唐代女性生活的奢华。

  • 2.3 五代十国花鸟画的兴起

    • 黄筌与徐熙：分别代表了“黄家富贵”和“徐熙野逸”的花鸟画风。

• 第三章：宋元绘画高峰

  • 3.1 北宋文人画的兴起

    • 苏轼：提出“士人画”概念，强调画家的文学修养和个性表达。

    • 米氏云烟山水：米芾、米友仁父子创立的点染技法。

  • 3.2 南宋院体画的精细

    • 院体画：以皇家画院为中心，讲究工整细致，如马远的《踏歌图》。

  • 3.3 元代绘画的多样性

    • 赵孟頫：提倡复古，强调书法入画。

    • 倪瓒：山水画中追求简淡清远的意境。

• 第四章：明清两代绘画的变革与创新

  • 4.1 明代绘画的市场化与流派纷呈

    • 沈周与文徵明：吴门画派的代表人物，画风清新自然。

    • 唐寅与仇英：各有特色的山水画和人物画风格。

  • 4.2 清代金石学的兴起与扬州画派的繁荣

    • 金农与郑燮：扬州画派代表，画作具有独特的书法意味。

    • 四王吴恽：清代宫廷画家的代表，重视传统技法的继承。