杨泓 / 科学出版社 / 2000年07月01日
《汉唐美术考古和佛教艺术》一书由著名学者杨泓著,深入探讨了汉唐时期的美术考古与佛教艺术的精髓。本书通过对汉唐两代丰富多样的艺术遗存的细致分析,揭示了这一时期美术风格的演变与佛教艺术的融入。杨泓以精湛的学术功底,为我们呈现了一个绚丽多彩的汉唐美术世界,其中佛教艺术的独特魅力更是令人叹为观止。此书不仅对于美术考古和佛教艺术研究具有重要价值,同时也为广大艺术爱好者提供了一场视觉与精神的盛宴。通过阅读本书,读者可以深入了解汉唐美术的辉煌成就,感受佛教艺术与中华文化的完美融合。
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第一章:汉唐美术考古概述
1.1 研究背景与发展历程
背景介绍:阐述汉唐时期中国美术与考古的重要性。
发展历程:简述自20世纪以来汉唐美术考古的进展与重要发现。
1.2 汉唐美术的特点
多样性与综合性:讨论汉唐时期美术风格的多样性及相互交融的特点。
宗教与艺术结合:分析宗教,尤其是佛教对中国古代美术的影响。
第二章:汉唐时期的墓葬美术
2.1 墓葬美术的形式与功能
壁画与雕塑:探讨墓葬中壁画和雕塑的主要内容和风格。
随葬品的艺术价值:分析随葬品的种类、用途及其所反映的社会生活。
2.2 墓葬美术的地域特色
区域差异:比较不同地区汉唐墓葬美术的风格和技术差异。
文化交流:讨论东西方文化在墓葬美术中的交流与融合现象。
第三章:佛教艺术的传入与发展
3.1 佛教艺术的初期传入
传播路径:详细考察佛教艺术从印度向中国传播的路线和过程。
早期佛教艺术形式:分析最早期的佛教造像和绘画特点。
3.2 汉唐佛教艺术的繁荣与创新
风格演变:描述汉至唐代佛教艺术风格的变化和发展。
本土化的艺术表现:探讨佛教艺术在中国本土化过程中的艺术创新。
第四章:佛塔与寺院建筑
4.1 佛塔的类型与结构
楼阁式与密檐式:分类介绍不同类型的佛塔及其结构特点。
建造技术与装饰:分析佛塔的建造技术和装饰艺术。
4.2 寺院建筑的布局与风格
中轴线原则:讨论寺院建筑布局的中轴线原则和空间序列。
建筑风格与文化内涵:解读汉唐寺院建筑风格中所蕴含的文化意义。
第五章:佛教艺术的图像学与符号学解读
5.1 图像学视角下的佛教艺术
佛像的象征意义:探讨佛像造型中各个元素的含义。
壁画与经变的叙事性:分析石窟壁画和经变画中的故事和象征。
5.2 符号学与佛教艺术的表现手法
隐喻与象征的语言:阐述佛教艺术中常用的隐喻和象征手法。
艺术与信仰的互动:探讨图像与信徒精神世界的关联。