卡尔·达尔豪斯、Carl Dahlhaus / 上海音乐学院出版社 /
《音乐美学观念史引论》是一本关于西方音乐美学思想史的简明扼要但深入透彻的分析和诠释著作。作者卡尔·达尔豪斯从历史遗留下来的音乐观念入手,聚焦于18世纪中至20世纪中一些重要的观念和问题,对其进行精辟的分析和诠释。本书不仅深入探讨了音乐美学的基本概念,还涉及了音乐与社会文化、音乐与心理学等多个方面的关系,为读者提供了一幅全面而深入的音乐美学思想史画卷。通过阅读本书,读者可以更好地理解西方音乐美学的发展历程,以及音乐在人类文化中的重要地位和作用。本书是一本极具价值的音乐美学著作,值得音乐学者、音乐爱好者以及人文社会科学领域的读者深入阅读。
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第一章:音乐美学的历史背景
1.1 古典时期的音乐观念
音乐与宇宙:古希腊时期,音乐被认为与天体运动和谐相连,体现了宇宙的秩序。
音乐与情感:亚里士多德认为音乐能够影响人的情感和性格。
1.2 中世纪的音乐思想
音乐的神学地位:音乐被视为上帝赐予的赠礼,是信仰的表达。
宗教音乐的美学:格里高利圣咏的单声部音乐形式体现了宗教的纯净和庄严。
1.3 文艺复兴时期的美学变化
人文主义的影响:音乐开始被视为表达个人情感的艺术。
复调音乐的兴起:技术上和美学上的革新,展现了音乐的表现力和复杂性。
第二章:启蒙时期的音乐美学
2.1 音乐的理性主义阐释
拉莫的和谐理论:音乐基于数比关系,其美在于和谐比例的体现。
百科全书派的态度:音乐作为一种理性的艺术,其价值在于内在的逻辑和结构。
2.2 音乐的情感表现说
卢梭的音乐观念:音乐的本质在于表达情感,特别是悲伤的情绪。
德国狂飙突进运动:强调音乐与内心世界的直接联系,反对形式化的音乐美学。
第三章:浪漫主义音乐美学
3.1 音乐的主观性与表现性
舒伯特的歌曲创作:音乐成为个人情感的直接表达,尤其是歌曲中歌词与音乐的紧密结合。
瓦格纳的乐剧理念:音乐、戏剧和视觉艺术的融合,创造整体的感官体验。
3.2 音乐的民族主义
民族主义音乐:音乐反映和弘扬民族特色和文化传统。
俄罗斯五人团:推动民族音乐风格的发展,强调音乐的原创性和民族性。
第四章:现代音乐美学的发展
4.1 音乐的形式主义分析
汉斯立克的《论音乐的美》:音乐美在于其自身的形式结构,而非情感或内容的表达。
音乐分析学:专注于作品的内在结构,忽视了音乐的社会和文化背景。
4.2 现代音乐的社会文化批评
阿多诺的音乐批判:音乐作为一种文化产品深受社会条件制约,现代音乐的商业化导致其品质的衰退。
后现代美学观点:打破传统的美学界限,探讨音乐的多样性和不确定性。