西方音乐史

• 作者：唐纳德·杰·格劳特 (Donald Jay Grout)、克劳德·帕利斯卡 (Claude Victor Palisca)

  • 第一章：古希腊和古罗马音乐

    • 关键点：古希腊音乐基于四音列，强调旋律与节奏而非和谐。

    • 关键点：音乐家们探讨音乐的本质及其对道德、情感的影响。

    • 关键点：音乐在宗教仪式、戏剧表演及日常生活中占据重要地位。

    • 关键点：最早的记谱法出现，但主要用于教学而非作品记录。

    • 关键点：古罗马音乐受到希腊音乐影响，但也有自身特点如多种乐器使用。

    • 关键点：音乐活动广泛，包括音乐会、角斗士比赛等公共娱乐。

  • 第二章：中世纪音乐

    • 关键点：早期基督教音乐主要形式为格里高利圣咏，单声部且无固定节奏。

    • 关键点：随着时间的推移，音乐逐渐复杂化，出现复调音乐。

    • 关键点：吟游诗人和游吟歌手传播流行音乐。

    • 关键点：出现多声部音乐，尤以圣母院乐派的作品为代表。

  • 第三章：文艺复兴时期音乐

    • 关键点：作曲家开始系统研究音乐的对位技巧。

    • 关键点：复调音乐作品的质量和数量均有显著提高。

    • 关键点：马丁·路德的倡导下，新教音乐强调语言的清晰性。

    • 关键点：天主教则发展出复杂的对位圣咏，如特伦托会议后的改良格里高利圣咏。

    • 关键点：意大利牧歌和其他地区的世俗歌曲流行起来。

    • 关键点：乐器音乐的创作也有所增加。

  • 第四章：巴洛克时期音乐

    • 关键点：歌剧的诞生，强调个人情感的表达。

    • 关键点：主调和声风格逐步取代之前的复调音乐成为主流。

    • 关键点：维瓦尔第和小提琴协奏曲；巴赫的《马太受难曲》和《平均律钢琴曲集》。

    • 关键点：亨德尔的清唱剧和赞美诗。

  • 第五章：古典主义时期音乐

    • 关键点：奏鸣曲式的发展，交响乐、室内乐和钢琴音乐等形式趋向完善。

    • 关键点：音乐作品更加注重结构和逻辑性。

    • 关键点：海顿被誉为“交响乐之父”，其作品体现了古典主义的均衡与和谐。

    • 关键点：莫扎特以其天赋和创新精神著称，作品风格多样且广泛流传。

  • 第六章：浪漫主义时期音乐

    • 关键点：作曲家追求个性化的风格和创新，情感表现更加丰富。

    • 关键点：标题音乐流行，音乐与文学、艺术等其他领域紧密结合。

    • 关键点：浪漫主义音乐向极端化发展，如瓦格纳的乐剧和李斯特的钢琴音乐。

    • 关键点：民族乐派兴起，强调民族特色和文化传统。