Jonathan Rosenbaum / Chicago Review Press /
"Movie Wars: How Hollywood and the Media Limit What Movies We Can See" 由Jonathan Rosenbaum撰写,深入探讨了电影产业中的权力斗争与审查机制。本书揭示了好莱坞及媒体如何通过各种手段限制我们能观看到的电影内容,从而影响了电影艺术的多样性与创新性。从David Denby到Susan Sontag等作家的观点出发,本书进一步探讨了电影院是否真正反映了电影制作者的艺术愿景,还是更多地受到了商业利益与媒体操控的影响。这本书对于理解电影产业的运作机制、电影审查的深层次原因以及电影文化的现状具有重要的参考价值,为电影爱好者和电影行业从业者提供了深刻的洞见。
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第一章:Introduction
媒体的影响:介绍了媒体在塑造公众认知中的力量,特别是在电影领域。
好莱坞的商业模型:分析了基于票房收入的好莱坞商业模型,以及其对电影制作和发行的影响。
电影的分类与限制:讨论了电影通过评级系统和其他手段被分类和限制的过程。
第二章:Hollywood and the Blockbuster Mentality
大片时代:描述了自1970年代后期以来,好莱坞对大片(blockbusters)的依赖和追求。
营销策略:分析了电影公司如何利用广告和营销活动来推动特定类型的大片。
风险规避:讨论了为了降低风险,电影公司倾向于投资已经成功的模式或题材。
第三章:The Media's Role in Shaping Cinephilia
Cinephilia的定义与发展:定义了电影爱好者文化(cinephilia)并讨论其在历史中的演变。
媒体报道的电影节:分析了电影节和电影奖项如何成为媒体报道的焦点,及其对公众口味的影响。
影评人的影响:探讨了影评人在形成观众电影选择中的作用。
第四章:Rating Systems and Censorship
评级系统的起源:追溯了电影分级制度的起源和发展。
审查与自我审查:讨论了电影制作公司在分级制度下如何自我审查以避免更严格的分级。
对独立电影的影响:分析了评级系统如何对独立电影的发行和观众的接受度产生影响。
第五章:Globalization vs. Localization
全球市场的扩张:描述了电影产业如何应对全球化带来的机遇和挑战。
地方特色与全球共鸣:讨论了如何在保持地方特色的同时创造出能够引起全球共鸣的电影。
好莱坞的文化霸权:分析了好莱坞在全球电影市场中的主导地位和文化输出的影响。
第六章:The Future of Moviegoing
技术的进步:探讨了数字技术、流媒体和虚拟现实等技术进步对观影体验的影响。
观众的变革:分析了新一代观众的行为和偏好,以及对电影产业未来的潜在影响。
对抗限制:提出了对抗好莱坞和媒体对电影选择的限制的方法和可能性。