《中国画论研究(上中下)》摘要

• 上册：《中国画论研究》

  • 第一章：导论

    • 研究背景：中国画论是中国传统艺术理论的重要组成部分，对后世产生深远影响。

    • 研究目的：通过对古代画论的深入研究，理解中国画的哲学基础和艺术精神。

    • 研究方法：结合文献学、美学、艺术史学等多学科方法进行综合分析。

  • 第二章：早期画论概述

    • 先秦至汉：绘画功能的初始认识，如“存形莫善于画”。

    • 魏晋南北朝：画论逐渐形成体系，如谢赫的“六法”。

    • 隋唐：绘画创作与鉴赏理论的发展，如张彦远的《历代名画记》。

  • 第三章：宋元画论发展

    • 宋代：院体画风下的画论，如郭若虚的《图画见闻志》。

    • 元代：文人画理论的成熟，如倪瓒的“逸笔草草”。

• 中册：《中国画论研究续集》

  • 第四章：明清画论演变

    • 明代：绘画流派多样化，画论丰富，如董其昌的南北宗论。

    • 清代：石涛的“一画论”和郑燮的“胸有成竹”。

  • 第五章：画论中的哲学思想

    • 儒道互补：儒家“中和之美”与道家“自然之道”。

    • 佛禅影响：佛教“空灵”美学在画论中的体现。

  • 第六章：技法与赏析

    • 笔墨技法：如何通过笔墨表现物象的质感和空间感。

    • 意境赏析：中国画的欣赏不仅仅在于形象，更在于意境的构建。

• 下册：《中国画论研究的拓展》

  • 第七章：现代与传统对话

    • 西学冲击：近现代中国画的变革与画论的转型。

    • 现代阐释：如何在现代语境下重新解读传统画论。

  • 第八章：国际视野下的中国画论

    • 东西方交流：中国画论对世界艺术的贡献和影响。

    • 跨文化解读：不同文化背景下对中国画论的解读和研究。

  • 第九章：结论与展望

    • 研究成果总结：系统回顾和分析中国古代画论的各个阶段和重要观点。

    • 未来研究方向：提出在新的时代背景下中国画论研究的可能路径和方法。