[日] 高阶秀尔 / 湖南美术出版社 / 2018年11月01日
《日本人眼中的美》是由日本国宝级艺术史家高阶秀尔撰写的一部经典作品。该书以绘画、和歌、音乐、文字、书法、美术馆、火车站、机器人、旅行、明信片等多元的角度,深入探讨了日本人对于美的独特理解与追求。高阶秀尔通过细腻而富有洞察力的笔触,揭示了日本文化中那些令人着迷的美学元素,展现了日本人对生活中细节的极致关注和审美情感的丰富性。这本书不仅是对日本美学的权威解读,也是一本引领读者领略日本文化魅力的指南。无论是对日本文化感兴趣的读者,还是希望深入了解日本美学的研究者,都能从中获得深刻的启示和愉悦的阅读体验。
可滚动、双指缩放查看
第一章:日本美的历史
1.1 古代的美意识
神道与佛教的影响:早期审美受神道与佛教影响,崇尚自然和谐。
大和绘:平安时代出现的绘画风格,重视线条与色彩的细腻表现。
1.2 中世的美意识
禅宗的渗透:禅宗思想的融入导致审美向简约、幽玄方向发展。
侘寂之美:室町时代兴起的概念,强调简单、不完美和朴素。
1.3 近世的美意识
茶道的形成:千利休提倡侘寂美学在日常生活中的应用,成为茶道核心。
浮世绘:江户时代的大众艺术,描绘市井生活,影响了欧洲的印象派。
第二章:日本美的特质
2.1 自然之美
四季变化:日本人善于捕捉四季的变化并将其作为设计灵感。
山水景观:山水画中的山水不仅仅是自然景观,更蕴含哲学思考和情感表达。
2.2 人工之美
建筑之美:传统日式建筑强调与自然融合,空间流动感强。
工艺品之美:工艺品的制作工艺和美学价值体现了日本的职人精神。
2.3 精神之美
幽玄与物哀:幽玄代表深邃、不可言传的意境,物哀是对生命的敏感和哀愁。
一期一会:珍惜当下的观念,体现在茶道、花道等艺术中。
第三章:现代日本的美学实践
3.1 传统与现代的结合
和风设计:现代产品中融入和风元素,如家具、服饰等。
动漫文化的兴起:动漫作品中对传统美学的现代化演绎。
3.2 国际化与本土化的平衡
全球化背景下的日本设计师:在国际舞台上展现日本美学的同时,也在吸收外界新知。
国际对日本文化的影响:西方艺术和设计理念对现代日本美学的反馈和影响。
3.3 当代艺术与审美潮流
当代艺术的表现:当代艺术家如何用新手法表现传统日本美学。
新审美趋势:网络和社交媒体时代下新的审美趋势和变迁。